STEVEN SPIELBERG| A.I. INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

O AMOR DE UM ARTIFICIAL

Um menino-robô anseia em tornar-se um menino de verdade, como o Pinóquio, para recuperar o amor de sua mãe humana. Baseado no conto de BRIAN ALDISS “Superbrinquedos Duram o Verão Todo.”

Faço coro a crítica de Lisa Schwarzbaum do Entertainment Weekly escrita logo de cara na capinha do DVD: “A.I. de Steven Spielberg é extraordinário.” É um filme doméstico sobre um filho de brinquedo e uma mãe que o adota para substituir o filho doente, e que depois se transforma em uma odisséia sombria futurista onde humanos e robôs estão vivendo uma guerra civil.
No futuro não muito longe de nosso presente, as calotas polares "irão derreter" devido ao aquecimento global e o aumento resultante das águas dos oceanos, o que "afogará" todas as principais cidades litorâneas do mundo (eles citam: Nova York, Veneza, Amsterdã...) Assim sendo, a raça humana foi recolhida para o interior dos continentes já com sua tecnologia avançada no mundo artificial, chegando ao ponto de criar a imagem de sua semelhança, isto é, robôs com inteligência artificial, realistas e domesticáveis chamados de MECAS para servirem os humanos. Uma das empresas do ramo robótico cria um robô-criança com a aparência do filho morto de um médico e cientista dono da corporação. O nome dele é DAVID, um garotinho artificial que é a primeira máquina a ter sentimentos reais, o que é um debate interminável: não acham que o robô era obsessivo demais? Se bem que o homem também é... Especialmente quando se trata de “um amor sem fim” que a pessoa tem que instalar usando um manual de instruções específico e irreversível recitando palavras doces como: tulipa, golfinho e decibel. Bom, um destes “Davids” é comprado por um casal que tem um filho com uma doença terminal e que esta no estado criogênico. A mãe é MONICA, uma mulher que no começo não esta certa quanto ao robozinho. Ela tem medo, o despreza, mas com o tempo acaba se apegando ao menino. Quando ela liga o botão de amar instantaneamente, David nutre um amor inexplicável por ela, sem fim! Ele não ama o pai e tampouco o irmão, quando o mesmo volta do coma e passa a morar na casa e ocupar o lugar do artificial de estimação.


David ama somente Monica. As mudanças começam radicalmente na presença do menino real que trata o menino-robô como um superbrinquedo, apenas. Isso culmina em uma competição entre irmãos para chamar a atenção da mãe que obviamente sempre atenderá ao filho de verdade. Assim os problemas de David e sua jornada para se tornar um menino de verdade começam. A partir do segundo ato é que o filme fica ainda mais interessante. Depois de ouvir de Monica a fábula do menino de madeira (inspiração assumida para esta estória) Pinóquio, clássico de Carlo Collodi, David, de maneira inocente, cria a fantasia de que se ele pudesse localizar a fada azul e lhe pedisse para se tornar em um menino de verdade, sua mãe finalmente pudesse amá-lo. Depois o filme explica que além da faceta do garoto ser a primeira máquina a nutrir sentimentos, foi também o pioneiro a conseguir sonhar, buscar os seus sonhos e nenhuma outra máquina havia feito, experimentado, sentido isso antes de David. Tudo também é muito questionável. Será que um dia a nossa máquina de lavar irá amaciar as nossas roupas com mais carinho? Ou a cafeteira irá fazer um expresso do jeitinho que todo mundo gosta? Ou quem sabe um dia a geladeira passe a gelar a água em cubinhos de coração!? Sonhos humanos e não das máquinas, compreende? Nós depositamos os nossos sonhos quando criamos as nossas extensões. A extensão da nossa perna, por exemplo, é o automóvel. E, um dia o homem não sonhou em voar? Resultado: a aeronave!

Além do menino-robô aparece outro Meca, JOE, um robô-prostituto que atende mulheres solitárias substituindo dildos e homens. Joe ensina ao David como o mundo dos mecas funciona e ajuda o menino a encontrar a fada azul numa aventura noir futurista. Mas ele não é o grilo falante de David, e sim o ótimo ursinho pimpão: TEDDY que também “foi” um superbrinquedo e o bichinho tem voz de adulto e aconselha David a nunca botar o dedo na tomada. Certamente os personagens são carismáticos, tão bem delineados graças ao toque original de STANLEY KUBRICK. Por falar em Kubrick, seria ele o diretor de A.I., mas infelizmente o grande cineasta nos deixou pouco depois de concluir “De Olhos Bem Fechados” e o projeto caiu no colo de SPIELBERG. Aliás, Steven tem uma relação antiga com o projeto desde 1984 quando o misterioso Kubrick lhe apresentou o projeto pela primeira vez e contou sobre essa fábula futurista de seres artificiais. Spielberg disse que foi uma das melhores histórias que alguém já lhe contou e melhor ainda que este alguém seja um Stanley Kubrick.
Era a primeira vez que Stanley, que vivia uma amizade pessoal com Steven durante 15 anos, havia compartilhado com ele uma premissa para um filme. Segundo Steven: “...ele nunca havia me mostrado “Nascido Para Matar” ou “O Iluminado”, era a primeira vez que Stanley me mostrou uma história.” O motivo era simples, Kubrick sempre achou que Spielberg era o mais adequado para esta adaptação e teve a idéia de ser apenas o co-roteirista e produtor da fita que Steven iria dirigir. Pasmo com o convite, inicialmente Spielberg aceitou, mas trocando faxes diretos com Kubrick durante 10 anos trabalhando no projeto (um era o secretário do outro e mais ninguém tinha acesso ao material), elaborando storyboards, escrevendo o script, etc, no fim, já nos anos 90, Spielberg achou que esta história era ideal para Kubrick – tinha tudo para ser um filme realizado por ele (o próprio Steven disse que preferia), só que mesmo assim, ainda quando Kubrick era vivo, o mesmo mandava a direção para Steven. Ficou um jogando o filme na mão do outro até que finalmente, já na quase pós-produção de ‘Eyes Wide Shut’, Kubrick resolveu que iria ser o diretor e Spielberg o produtor. Bom, o resto vocês já sabem, a trágica morte de Stanley Kubrick em março de 1999 comprometeu A. I. quase que para sempre. Christiane Kubrick (esposa de Stanley) pediu pessoalmente ao Spielberg que ele o fizesse, ou então, segundo ela – o que disse na entrevista a produtora BONNIE CURTIS – “Esse filme jamais verá a luz do dia Steven, se você não o dirigir.” Portanto, para homenagear o amigo, Spielberg aceitou. Esse respeito que Steven tinha por Kubrick, toda uma admiração pelo saudoso cineasta e pelo fato dele ter amado esta história é claramente visto na fita, um filme que tem muito do toque de Kubrick (nos diálogos principalmente) e acabou sendo o melhor, provavelmente único, GRANDE FILME DE STEVEN SPIELBERG no século XXI (vamos esperar pelos próximos). Acho que Steven fez o seu filme menos pessoal aqui resultando numa fita bem diferente dentro da obra do cineasta. Claro, que mesmo assim, o roteiro (reescrito inteiramente por Spielberg) teve mudanças interessantes e ele adicionou o seu toque também, contudo, INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL é mais como “um filme presente” em memória de Kubrick (é dedicado para ele) que acabou sendo o responsável por adiar outros futuros projetos de Spielberg naquele período, que queria dedicar-se profundamente no filme. A.I. confirmou a aclamação de Spielberg ainda mais após o Oscar por O RESGATE DO SOLDADO RYAN (1998). Foi mesmo uma fase boa.O filme teve colaboradores de ambas às partes (de Kubrick e Spielberg) que imprimiram trabalhos inspirados em todos os departamentos artísticos. O artista conceitual CHRIS BAKER, na época contratado pessoalmente por Kubrick, continuou a trabalhar na elaboração dos ambientes futuristas. Acho os desenhos dele espetaculares que mostra um viaduto futurista com túneis em formato de faces que “engolem os automóveis” levando-os a “Rouge City” e também toda a arena do “Mercado de Peles”, uma das partes mais bacanas do filme. O produtor JAN HARLAN, de todos os filmes de Kubrick desde “Laranja Mecânica”, também produz o filme e, os artistas de sempre a serviço de Spielberg: o diretor de fotografia JANUSZ KAMINSKI sem duvida, em minha opinião, supera-se aqui colaborando com a fotografia e de todos os filmes do diretor, depois de A Lista de Schindler, é o melhor trabalho dele. A perspectiva da luz é fantástica, sobretudo no último ato.
O músico compositor JOHN WILLIAMS, também deixa a sua marca e que pela primeira vez, compõe algo diferente com música eletrônica que se converge com sua típica e fantástica música operística (o tema musical em que David é deixado na floresta é impressionante) e sem contar no trabalho da equipe dos estúdios de STAN WINSTON que faz toda a parte “artificial” do filme, construindo robôs que em parte são efeitos de CGI (Teddy, quando os robôs velhos estão procurando partes no ferro velho) e em parte realmente física e que também faz um trabalho crucial colaborando na maquiagem – sobretudo do personagem JOE que mudava de colorização em cada programa. Só uma coisa que Spielberg não abriu mão e dividiu créditos, o próprio roteiro. E concordo com ele. Como Spielberg era, além de Kubrick a única pessoa a entender a premissa, passar as idéias centrais a um outro roteirista seria um erro e provavelmente o filme perderia muita coisa e aquele toque original que Spielberg queria manter. Assim, depois de anos ele sentou e escreveu um roteiro completo (só havia feito isso em CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU). Claro que Steven é um daqueles diretores como Hitchcock que sempre não leva crédito pelos roteiros de todos os seus filmes. Ele colabora sim, bastante (como todo bom e competente cineasta deve interferir), mas segundo ele, os créditos que recebeu em alguns filmes (como POLTERGEIST) não deixavam de ser colaborações, a diferença é sentar e escrever um roteiro para um filme, sozinho. Ele o fez, e acho que Spielberg imprimiu um lindo trabalho de roteiro. Felizmente ele não só preservou Kubrick (se prestar atenção nas falas e se conhece os filmes do diretor decerto saberá o que estou dizendo), como também fez mudanças necessárias. No entanto, assim como Spielberg, acredito (e acho que todos os cinéfilos também) que A.I. ficaria ainda mais espetacular e filosófico totalmente nos moldes Kubrikianos.

Quanto ao elenco, acho que localizaram as pessoas certas começando por David. Segundo Spielberg: “HALEY JOEL OSMENT foi a minha primeira e última escolha.” E não é para menos! Depois de o guri ter encantado a todos no filme de M. Night Shyamalan – O SEXTO SENTIDO (1999), era correto que Haley, naquele momento, teria que ficar com o papel. É incrível como o garoto é bom, consegue emocionar pedindo a fada que lhe transforme em um menino de verdade, ou quando é deixado na floresta sem dó nem piedade (cena difícil), e mesmo quando fica irritado quando descobre que existem outros mecas como ele em uma linha de fabricação. Mas, a cena mais emocionante é quando ele diz que Monica era a mamãe dele e a abraça.Particularmente acho esquisito o surto dele em ter que se jogar, cometendo o suicídio, isso me provoca e perturba para entender a condição de amor que ele sentia. Isso confunde e se contradiz um pouco, confesso – ainda não sei se é proposital ou o que quer dizer – mas tudo vira uma espécie de obsessão quando David não encontra respostas matemáticas para o amor não correspondido. Ele tem tiques de querer a mãe só para ele em tempo integral, mesmo sendo doce e inocente, um fofo. Provocações à parte, o filme não deixa de ser vigoroso. JUDE LAW faz muito bem o gigolô-Joe com suas dancinhas imitando Fred Astaire e certamente é um galã envolvente, continua bonito. Acho FRANCES O´CONNOR excelente, e acredito que o papel da mãe humana seja o mais complicado de fazer. Uma mulher maternal dividida entre o seu cachorrinho de estimação e o próprio filho e no fim, cortando o seu coração de uma maneira meio fria, a fim de proteger o robozinho (ela ia devolver ele a empresa que o construiu, só que lá eles iriam o destruir já que a programação não tinha volta), o abandona na floresta e não olha para trás. É bem dúbio, como o é as obras de Kubrick em cada nuance. WILLIAM HURT deixa o seu jeito habitual presente ao interpretar o cientista, gosto dele, e BRENDAN GLEESON (da série HARRY POTTER) faz uma ponta como o dono do mercado de peles que detém a artificialidade, destruindo robôs para divertimento local.

Spielberg foi criticado por não terminar o filme no anfitecóptero em que mostrava David preso olhando uma imagem da Fada Azul no fundo do oceano. Ele resolveu avançar no tempo mostrando que os seres humanos estavam extintos e que os robôs (com cara de ET`s) se tornaram os dominantes do Planeta Terra a 2 mil anos no futuro! Bom, eu gosto deste novo e último ato proposto por Spielberg e sem ele o filme teria menos ainda o seu toque. É interessante saber que os robôs tratam os humanos como nós tratamos os dinossauros, como seres pré-históricos. Assim, a fita se torna ainda mais um panfleto de ficção-científica. E, é deslumbrante também ver todos aqueles efeitos visuais e Frances O´Connor em mais um último momento em cena doméstica com Haley Joel Osment. Aqui confirma a química que eles tinham como mãe e filho, uma relação nem um pouco artificial. Emociona quando ela morre e ele volta a sonhar...

“A.I.” ainda será um filme que irá encantar, entorpecer e intrigar o público com sua mensagem reflexiva. Na dúvida: “David é um menino de 11 anos... seu amor é real, mas ele não é.”

EUA -2001
FICÇÃO-CIENTÍFICA/AVENTURA/DRAMA
WIDESCREEN
146 min.
COR
WARNER/DREAMWORKS/LIVRE
✩✩✩✩✩ EXCELENTE

WARNER BROS PICTURES 

e 

DREAMWORKS PICTURES Apresentam

 Uma parceria

 AMBLIN/STANLEY KUBRICK

 UM FILME DE 

STEVEN SPIELBERG

ESTRELANDO

 HALEY JOEL OSMENT     JUDE LAW

FRANCES O´CONNOR 

 BRENDAN GLEESON

 SAM ROBARDS  JAKE THOMAS

E WILLIAM HURT 

Co Estrelando

 KEN LEUNG  

CLARK GREGG

ASHLEY SCOTT  

KATHRYN MORRIS

E as vozes de

JACK ANGEL “Teddy”

 ROBIN WILLIAMS “Dr.Know”.

MERYL STREEP “Fada Azul”

    BEN KINGSLEY   

CHRIS ROCK

Artista Conceitual CHRIS BAKER

Figurinos BOB RINGWOOD

Terapeuta de maquina Sentimental 

JEANINE SALLA

Robos desenhados por 

STAN WINSTON

Efeitos Visuais criados por 

INDUSTRIAL LIGHT e MAGIC

Trilha musical 

JOHN WILLIAMS 

Montagem 

MICHAEL KAHN

Cenografia RICK CARTER 

Fotografado por JANUSZ KAMINSKI

Produtores Executivos

JAN HARLAN

 WALTER F PARKES

PRODUZIDO POR 

STEVEN SPIELBERG

 KATHLEEN KENNEDY

 BONNIE CURTIS

Roteiro e Argumento original 

STANLEY KUBRICK e IAN WATSON

BASEADO NO CONTO 

“Supertoys Last All Summer Long” 

DE 

BRIAN ALDISS

Escrito e Dirigido por 

STEVEN SPIELBERG

Warner Bros/Dreamworks/Amblin©2001