MICHEL GONDRY | BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS

‘Como diria Alexander Pope’

Um homem fica atordoado ao descobrir que sua namorada apagou da mente as lembranças de seu tumultuado relacionamento. Assim, decide fazer o mesmo tratamento e descobre que ainda a ama muito e não pode simplesmente apagá-la de sua memória. É notável e até impressionante que um filme como BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS tenha se tornado tão Cult e apreciado pelo público.
Uma fita estranha do visionário roteirista CHARLIE KAUFMAN (de Quero Ser John Malkovich) e do diretor surrealista da modernidade: MICHEL GONDRY (de Rebobine, por favor e Sonhando Acordado). Ambos já haviam trabalhado antes no filme A NATUREZA QUASE HUMANA (2001) eminente fracasso de bilheteria. Aqui, eles conseguem criar uma história maluca mas que cativa o espectador, principalmente os apaixonados de plantão. Faço coro a crítica do The Wall Street Journal citada na capinha que diz: “ uma comédia romântica como nenhuma outra”.

Na verdade BRILHO ETERNO é um filme híbrido com vários elementos que mergulham no surreal. Um trabalho primoroso de Gondry vindo de Videoclipes, tendo dirigido mais de 73 music videos (alguns para Björk, The White Stripes, Daft Punk, Oui Oui, etc.). Gondry tem uma marca autoral na criação visual de seus trabalhos, onde cria cenários estilizados e sempre interessantes. Difícil até de resenhar sobre. Certamente o filme parte da idéia de que tudo desaparece. O interesse, o entendimento cultivado entre aqueles que pretendem se amar,o impulso capaz de mantê-los vivos em nome de alguma coisa comum, o ódio que ameaça e mesmo a lembrança que serve de guia, referência para o que cada um sabe de seu próprio trauma. Nas estritas regras estabelecidas pela história de um casal em busca da solução para o desvio e desgraça que compõe, toda mágoa sentimental, apenas uma exceção é permitida, e ela está na base do mais popular trabalho de Gondry: em Brilho Eterno, apenas o amor não tem fim.
E, graças ao bom senso, esta premissa é estrelada por astros que permitiram a atenção ao filme. JIM CARREY faz este sujeito, Joel, um cara tímido e misterioso. Um papel realmente diferente para o rótulo que assombra a carreira de Carrey. Visto que no filme, ele praticamente não faz nenhuma graça que é a sua marca registrada, há somente pequenos momentos à La Carrey (creio que na cena que ele regride como criança). A bela KATE WINSLET interpreta a namorada que sempre esta com a cor do cabelo diferente, Clementine. De todos os seus papéis no cinema, este é o mais estranho e difícil de classificar, mas obviamente ela merece qualquer ovação. O filme também é co-estrelado por KIRSTEN DUNST, MARK RUFFALO e ELIJAH WOOD, que trabalham na clínica que apaga as lembranças das pessoas, método maluco desenvolvido pelo Dr. Howard Mierzwiak, personificado pelo ótimo TOM WILKINSON.

O filme é uma imaginação sem fim do diretor Michel Gondry e do autor Charlie Kaufman. E sua classificação? Apesar de muitas críticas desencontradas seria mesmo uma comédia romântica? (acredito que sim pela leveza da trama), todavia revendo fico pensando: poderia ser também um drama irônico ou alguma coisa inteiramente nova? O filme é construído (em uma definição simples, a partir do elemento básico clássico), uma mesma história presente nas mais diferentes artes, contada das mais inusitadas e criativas das maneiras; um tema que já flertou com o frescor, a novidade, ou se confortou com a necessidade do público, que assim como a criança fascinada com o seu particular e imenso universo, deseja apenas se divertir ouvindo a mesma história ao infinito: o percurso de amantes em busca da redenção em nome da sobrevivência de um sentimento que parece estar morrendo. Uma guerra, o acaso, a infelicidade, um naufrágio, a religião, a doença e a loucura já serviram de obstáculo real e metafórico para o cinema no extremo jogo de manipulação sentimental com o público, transtornado ao assistir aqueles que, apesar do desejo intenso, parecem condenados à separação. Quando Joel desperta em sua cama em uma típica manhã outonal (um ótimo entrecho para a narrativa do filme) está rodeado pela melancólica luminosidade, um sutil e permanente fog, é neste território que penetramos, o de uma indefinível infelicidade. Mas, se o amor, cinematográfico ou não, espera sempre o impedimento logo à frente, na criação Kaufman-Gondry a paixão não está em perigo em razão dos atos feitos por aqueles que amam conspirar pelo afastamento. Aqui, a questão é de outra ordem: os próprios amantes destroem a afeição que viam como algo ilimitado.

Não suportam o choque de realidade de uma relação, são vitimados pelo tempo, pelas filas de espera nos restaurantes, pelas noites que se repetem e nas quais a possibilidade de diversão genuína está morta. São assassinos das próprias fantasias sentimentais, e a arma que escolhem é o próprio tédio.
Em seu espetacular filme, que propõe diferentes formas de espetáculo, Gondry promove o ilusionismo costumeiro desde os tempos de videoclipe. Ele se aproxima da história realizada por Kaufman, repleta de labirintos e verdadeiros truques feitos para manter a platéia interessada e alerta, dá a ela um choque emocional, a carrega com seu senso de humor e sua imaginação fantástica, e a isso certamente acrescenta uma de suas particularidades: Gondry é uma artista que sofre de autopiedade, e isso permeia toda sua obra, como se fosse um chantagista de suas necessidades emotivas em ação permanente.

O filme é o resultado de muitas idéias fixas de Gondry, que se recusa a ser o ilustrador propriamente dito do imaginário particular do roteirista Kaufman para assumir a autoria da história contada (ao contrário, por exemplo, do diretor Spike Jonze [Quero Ser J.M], que é mais um ventríloquo para as alucinações juvenis do roteirista). Na batalha mental entre esses dois autores , o escritor e o cineasta, o segundo vence neste caso. A criança dá a palavra final diante da pretensão college do adulto.Diante de todo o trabalho de Gondry no território do clipe, Brilho Eterno é uma obra sem acabamento, um cinema que se comporta como algo mais inteligente do que é efetivamente um “instante de gênio cinematográfico”. Assim como seu filme, que aparenta estar ainda em construção, Gondry realiza a viagem pela técnica e pela arte, procura o caminho e a solução para o desaparecimento de um modo de pensar e produzir imagens. Enquanto seus vídeos são geniais, sua proposta cinematográfica se mantêm até o momento apenas interessante, mas Gondry é um inegável instante fulgurante de uma já longa história do homem com uma câmera, um artista que procura lidar com a nova e amnésica platéia, ansiosa em ter de volta uma sensação perdida: o amor incondicional pelas imagens em movimento. E, a fita ilustra a citação famosa de Alexander Pope numa fala de Kirsten Dunst: “'Feliz é o inocente vestal; Esquecendo o mundo e sendo por ele esquecido. Brilho Eterno de uma Mente sem lembranças; Toda prece é ouvida, toda graça se alcança”. De um modo mais surreal, lírico e apaixonante. Eis o sucesso e repercussão desta pequena obra-prima.

EUA- 2004
DRAMA
COR
WIDESCREEN
108 min.
DISTRIBUIÇÃO: UNIVERSAL
PRODUTORAS: ANONYMOUS/ THIS IS THAT✩✩✩✩✩ EXCELENTE


FOCUS FEATURES APRESENTA
UMA PRODUÇÃO ANONYMOUS
EM ASSOCIAÇÃO COM THIS IS THAT


UM FILME DE MICHEL GONDRY

JIM CARREY       KATE WINSLET


ETERNAL SUNSHINE 
OF THE 
SPOTLESS MIND

com: 
KIRSTEN DUNST    MARK RUFFALO    ELIJAH WOOD     E TOM WILKINSON

ELENCO POR JENNE McCARTHY 

MÚSICA DE  JON BRION


FIGURINOS DE MELISSA TOTH    

CENOGRAFIA DE: DAN LEIGH

EDITADO POR VALDIS OSKARSDOTTIR

DIRETOR DE FOTOGRAFIA  ELLEN KURAS

PRODUTORES EXECUTIVOS 
DAVID BUSHELL     CHARLIE KAUFMAN
GLENN WILLIAMSON      GEORGES BERMANN

PRODUZIDO POR 
STEVE GOLIN     E ANTHONY BREGMAN

HISTÓRIA DE 
CHARLIE KAUFMAN   MICHEL GONDRY    PIERRE BISMUTH

ESCRITO POR CHARLIE KAUFMAN

DIRIGIDO POR  MICHEL GONDRY