F. W. MURNAU | NOSFERATU

SESSÃO

DINOSSAURO

3

A SINFONIA DO MEDO!

Terror dirigido por MURNAU (Aurora - Próxima Sessão) baseado na obra “Drácula” de Bram Stoker (sem créditos) sobre um homem misterioso, o Conde Orlok (MAX SCHRECK) que deseja mudar de residência e expressa interesse numa mulher, a esposa de um imobiliário rico.

MEDO! "Eu tenho medo deste filme." Uma obra jurássica, clássico de todos os clássicos do cinema (e não é filme de Hollywood) que sabe expressar a pior sensação que o ser humano tem: seu medo. Todos sabem que o romance original DRÁCULA escrito por Stoker serviu de inspiração para o roteirista HENRIK GALEEN o mesmo de O GOLEM (1920) para criar a atmosfera de um dos mais impressionantes filmes mudos que já tive o “prazer” de sentir medo. Considero o melhor filme de terror de todos os tempos. Desculpem. Não há outra fita que vença este terror. Por mais que os americanos tenham realizado outras obras-primas como o próprio Drácula de 1931 e o de 1992, é este exemplar que é a verdadeira sinfonia do medo. Uma sucessão de imagens e música que já fez parte dos meus mais profundos pesadelos. Este monstro é uma das criaturas mais apavorantes e deforme que já vi além de ser o mais fiel filme que chega próximo a visão de Stoker – que escreveu um dos romances mais “decrépitos” da literatura – e aqui o brilhante cineasta MURNAU leva ao pé da letra ao recriar esta história.

Bicho FEIO!!!!!!!!!!!

Parece que houve mesmo um combinado espetacular entre a obra adaptada com a mídia cinematográfica, e de um modo extremamente aterrador e sobrenatural. O livro de Stoker é na verdade escrito em sua maior parte no estilo de uma série de cartas, possuindo assim poucos diálogos. O romance é bastante descritivo e obviamente ajudou na concepção deste filme. Ou melhor, um modo perfeito para adaptar uma história que se encaixa maravilhosamente em um filme mudo. Tudo é essencialmente visual. Esta combinação salta à vista ao compreendermos que a premissa aborda o eterno conflito entre a luz e as trevas do inferno, assim transposta lindamente para o cinema: uma arte que consiste basicamente na interação entre luz e sombra.

Neste período o diretor Murnau já havia se estabelecido como um exímio contador de histórias do cinema mudo e certamente o mestre que deu origem ao movimento expressionista alemão, rebatizando o livro de Stoker para NOSFERATU – EINE SYMPHONIE DES GRAUENS. O diretor teve que mudar o título depois de ameaças judiciais dos herdeiros do autor que acusaram os responsáveis pela fita por ter rodado uma história, baseada na obra do escritor, sem autorização (naquela época não era ainda estabelecido a compra de direitos autorais, o que justifica). A lenda é verdadeira quando o filme escapou por muito pouco de ser totalmente destruído. Mas praticamente quase nada foi alterado e o filme, graças a Deus e não ao Diabo, sobreviveu as areias do tempo.

A trama aqui é praticamente um irmão gêmeo de Drácula. O título e o nome dos personagens é que obviamente foram mudados. Com tanto alvoroço, o filme acabou sendo um estouro! Um verdadeiro sucesso de bilheteria na época e gerou dezenas de versões, na maioria agora autorizada, no uso para adaptação do famoso e lendário vampiro.

Porém, é “Nosferatu” a fita negrito que mais se destaca, mesmo ao passar tantos anos. A diferença fundamental é a presença do excelente ator que encarna o servo do capeta: MAX SCHRECK (1879-1936). Seu sobrenome em alemão significa literalmente “medo” e sua interpretação como o conde vampiro com aparência roedora, monstruoso e nada charmoso como Lugosi ou Oldman, é de uma simplicidade e naturalidade perfeitas que faz jus ao seu sobrenome. Ele é mais selvagem, medonho e horripilante do que um vampiro sedutor. Schreck, no papel da sua vida, é um rato de porão, uma criatura da noite e que se arrasta instintivamente farejando medo e sangue para satisfazer sua condição amaldiçoada. Ele tem uma ânsia quase incontida. Também acho que ele é mais frio, é bem diferente dos outros Dráculas. Admiro profundamente este personagem e ao mesmo tempo (medo) não gosto dele. Resumindo bem: sinto uma “Nosferatufobia”!

O filme narra o terror de Hutter, um agente imobiliário milionário (GUSTAV VON WANGENHEIM) que viaja para o castelo isolado e sombrio do Conde Orlok que fica no alto dos Montes Cárpatos. O homem faz isso a trabalho para ajudar o estranho Conde a resolver alguns problemas legais. Quando Hutter pronuncia o nome do ermitão, é motivo suficiente para os moradores locais se calarem de medo em um ímpeto que também assusta (manipulação fantástica dos atores do cinema mudo). Na cena em que Hutter percebe que ninguém esta conduzindo a carruagem (do próprio Conde) que o leva até o castelo, os olhares daquelas pessoas da vila começam a soar reais e não apenas como expressões exageradas do povo que crê em superstições.

O tom do filme muda quando o protagonista encara as coisas como uma possível verdade fantasmagórica. Depois, convivendo algumas horas com o conde, Hutter leva a sério suas suspeitas, afinal Orlok não o tranqüiliza já que seus horários eram estranhos, preferia a noite ao dia, e de como ele queria manter Hutter aprisionado naquele âmbito escuro (a Torre é um trabalho único da direção de arte desta fita). Então, já é hora do herói temer por sua vida quando descobre o interesse do conde por sua esposa, Ellen (GRETA SCHRÖDER). Ele consegue fugir das armadilhas impostas por Orlok e sua sede de sangue e retorna para a cidade de Brenen, uma Alemanha de outros tempos.  Mas o vampiro o segue, e cada vez mais próximo de seu interesse: a jovem Ellen. 

A famosa titulagem acentua isso: “Sua mulher tem um belo pescoço.” Com isso o filme vai ficando cada vez mais tenebroso e só resta a mocinha ser a verdadeira responsável por derrotar a criatura da noite de uma vez por todas, isto é, causando sua extinção usando os raios de sol nascente para vaporizá-lo para sempre! Assim, a mulher usa de seu charme irresistível para atrair Orlok (no final é sempre a Bela que mata a Fera).

O filme foi rodado entre agosto e outubro de 1921 e muitas das cenas com Schreck foram filmadas durante o dia. É possível notar isso quando assistimos a projeção em preto e branco. No tom sépia isso é sabiamente corrigido. Também usaram o azul para “tingir” a noite. A fita chegou a ser proibida na Suécia devido à excessiva história de horror. Somente em 1972 (cinqüenta anos depois) que a liberação do filme foi concluída. Uma hiena interpreta o Lobisomem na cena no Inn. Depois de 85 anos, praticamente todos os exteriores são deixados intactos como memória nas cidades de Wismar e Lubeck. Houve diferentes versões para os nomes dos personagens em inglês. Em algumas versões, Hutter é nomeado de Thomas, em outras Jonathon. Embora a esposa seja chamada de Ellen oficialmente, em outras versões ela era creditada como Nina. O conceito da luz solar (letal para os vampiros) surgiu pela primeira vez na história com este filme que cria o conceito da cultura pop do vampiro.

A história da realização do filme, de um jeito muito original, é contada no filme estrelado por WILLEN DAFOE como Schreck (indicado ao Oscar), UDO KIER como Grau e JOHN MALKOVICH como Murnau, na fita A SOMBRA DO VAMPIRO (Shadow of the Vampire, 2000) dirigido por E. ELIAS MERHIGE.

Inegavelmente, NOSFERATU é a obra prima do vampiro onde Murnau criou algumas das mais duradouras e apavorantes imagens do cinema e de meus pesadelos quando menino: Orlok rastejando pelos corredores escuros de seu castelo, projetando suas sombras nas paredes... enfim é uma série de arrepios constantes! É possível virar o rosto ou fechar os olhos para evitar o pavor. Também sinto um medo quando me lembro do vampiro apavorado, erguendo-se de seu caixão e no momento final, quando a besta é atingida por um raio de sol, não ouço seus gritos, apenas sinto suas expressões na pureza das imagens, e o vejo se encolher de horror, sentir o seu medo, antes de sumir, desaparecer para sempre. Fade out.

ALEMANHA – 1922 – MUDO

TERROR

FULLSCREEN

94 min.

Preto e Branco

CONTINENTAL

LIVRE

✩✩✩✩✩ EXCELENTE

Um filme de

F. W. Murnau

Nosferatu

“Eine Symphonie Des Grauens”

Estrelando: Max Schreck

Alexander Granach. Gustav Von Wangenheim. Greta Schröder

Georg H. Schnell. Ruth Landshoff. John Gottowt

Gustav Botz. Max Nemetz. Wolfgang Heinz. Guido Herzfield

Albert Venohr e Hardy Von Francois

Música de James Bernard – Versão Restaurada - 1997

Fotografado por Günther Krampf. Fritz Arno Wagner

Direção de Arte e figurinos por Albin Grau

Produzido por Albin Grau e Enrico Dieckmann

Escrito por Henrik Galeen

Dirigido por F. W. Murnau

Nosferatu ©1922 Prana-Film GmbH/ Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal