ALFRED HITCHCOCK | O HOMEM ERRADO

“A CULPA NÃO É MINHA”

Baseado em fatos reais, o filme narra a história de um homem inocente que é confundido como um criminoso.

Provavelmente THE WRONG MAN de 1956 é o filme que mais explora as maiores fobias de Hitchcock: confinamento e polícia! Ele mesmo confirmou em várias entrevistas que quando era garoto e fez algo de errado, seu pai, como punição, disse para um policial o manter preso por algumas horas. Desde então ele passou a ter um medo incontrolável de policiais e confinamento, deixando transparecer na maioria de seus filmes como em Psicose (1960) quando o guarda investiga Marion Crane na estrada e passa a segui-la, por exemplo.

Esta fita é certamente a mais cruel em toda a obra do mestre. Um filme desolador e sombrio com uma belíssima fotografia em preto e branco do craque Robert Burks, seu fiel cinegrafista. “O Homem Errado” se tornou mais cult e depois revisitado atentamente, na época foi bem subestimado. Não teve nenhuma indicação e premiação importante e foi lançado no mesmo ano do sucesso O Homem Que Sabia Demais (Vide post anterior).

O que dizer do grande HENRY FONDA (1905- 1982)? Em um de seus melhores papéis, meu favorito do ator, empatando com os épicos: VINHAS DA IRA (John Ford,1940) e Era Uma Vez No Oeste (1968) de Sergio Leone. Fonda interpreta um homem triste chamado Manny Balastrero, um talentoso, mas não reconhecido, músico de Jazz que acidentalmente é identificado como um sujeito que assaltou uma seguradora. Obviamente não passa de um engano, mas até ele provar...

Acontecem muitas humilhações e mesmo que tenha sido libertado sob fiança, fica aquela indignação e vergonha que o seguem como sombras (Hitchcock deixa transparecer esse simbolismo em um filme dark). O fato afeta diretamente sua esposa, a fantástica VERA MILES, radiante, em sua melhor interpretação para Hitch, como a perturbada Rose. Ao longo da premissa, em meio a tanto suspense, o casal tenta encontrar pessoas que pudessem ajudá-lo e assim confirmar o álibi do herói. No entanto, as tentativas são frustradas.  Hitchcock não procura atalhos para o lado positivo, que não há. Com o tempo, Rose fica louca e tem um colapso nervoso em uma das cenas mais pulsantes: atacando Fonda e quebrando o espelho!

A coitada é internada e de certa forma acaba, também, sendo presa. O filme tem ótimas cenas de julgamento (tribunal), excelentes diálogos e antecipação maravilhosa.

Hitchcock consegue realizar um filme que tem um realismo impressionante, embora seja baseado em fatos verídicos, Hitch deliberadamente deixa de fora algumas informações que apontam a inocência de Balestrero e isso faz aumentar ainda mais a tensão. Tudo é captado de maneira quase documental.

O mestre ainda deixa um presente para os fãs: apresenta pessoalmente um prólogo do filme, interpretação única do diretor em qualquer um de seus trabalhos. Ele, normalmente, fazia estas aparições divertidas em sua série de TV: Alfred Hitchcock Presents, mas aqui resolve diferenciar o comum e ainda faz a sua habitual ponta.

Prólogo do filme por Hitchcock em pessoa!

A fita explora lindamente os temas recorrentes de Hitchcock, isto é, o homem acusado por um crime que não cometeu e segue a história tentando provar sua inocência. Intriga Internacional (1959), com Cary Grant, é outro exemplo fortemente semelhante a este, mas a fita com Grant era mais fantasiosa e mirabolante e sem nenhum vestígio de verossimilhança.

A sensação de culpabilidade nunca foi tão perversa em nenhum outro filme, pelo menos que eu tenha assistido. Hitchcock é cruel, parece que o seu medo pelo assunto faz com que ele trabalhe ainda de forma mais brilhante. Dizia: “A única forma de me livrar de meus medos é fazer filmes sobre eles.” E com audácia, ele mostra os detalhes (de maneira sádica) os procedimentos de acusação e encarceramento. Mesmo que a plateia saiba que o mocinho é realmente o mocinho já que é inocente, mesmo assim, o filme não alivia a melancolia e sofrimento deste homem. Fonda representa o medo magistralmente dentro de uma cela pequena a aterradora enquanto olha para as grades esperando, infelizmente, ver o sol nascer quadrado.

Há vários momentos no filme que são verdadeiros ensinamentos de como fazer cinema. A mais comentada é uma sequência que faz uso da câmera subjetiva, exemplificando, assistimos Henry Fonda sofrendo numa situação aviltante, sendo autuado, revistado e tendo suas impressões digitais tiradas friamente e a tinta em seus dedos simbolizando a confirmação de sua culpa.

No momento em que Fonda é levado para a prisão, pode-se ouvir os gritos dos demais prisioneiros, as risadas... Dizem que foi filmado em um presídio real!

Quem aprecia a obra de Hitchcock ficará surpreso com muitas cenas. O mestre estava certo ao dirigir a melhor narrativa sobre o seu típico homem errado neste inquietante e assustador film noir.

EUA – 1956

SUSPENSE/POLICIAL/DRAMA

WIDESCREEN

105 min.

PRETO & BRANCO

WARNER

16 ANOS

✩✩✩ BOM

WARNER BROS. PICTURES Apresenta

HENRY FONDA. VERA MILES em:

ALFRED HITCHCOCK´S

‘The WRONG

MAN’

Também Estrelando:

ANTHONY QUAYLE

HAROLD J. STONE. CHARLES COOPER. RICHARD ROBBINS

Fotografado por ROBERT BURKS

Editor de filmagem GEORGE TOMASINI

Direção de Arte PAUL SYLBERT

Produtor Associado HERBERT COLEMAN

Escrito por

MAXWELL ANDERSON. ANGUS MacPHAIL

Argumento Maxwell Anderson BASEADO EM SEU LIVRO

Música de BERNARD HERRMANN

Direção

ALFRED HITCHCOCK

The Wrong Man ©1956 -A Warner Brothers First National Picture-