PEIXE GRANDE

REALIDADE E FICÇÃO

Um filho tenta descobrir a verdade sobre o pai, muito doente e prestes a morrer, que sempre contou a história de sua vida misturando realidade com fantasia. Baseado na obra Big Fish: A Novel of Mythic Proportions (Um Romance de Proporções Míticas) de Daniel Wallace e com direção de Tim Burton.

Burton realiza aqui um de seus mais sinceros e tocantes filmes, empata na grandeza de obras-primas como Edward,Mãos de Tesoura (1990) e Ed Wood (1994 – o mais subestimado. Em breve postarei no blog) com roteiro assinado por JOHN AUGUST que mais adiante voltaria a trabalhar com ele em A Fantástica Fábrica de Chocolates (2005), 

A Noiva Cadáver (2005), Sombras Da Noite (2012) e Frankenweenie (2012). August estreou na direção de longas metragens com um filme interessante: Número 9 (2007) estrelado por Ryan Reynolds, uma mistura de drama, fantasia e suspense sobre um ator problemático que interpreta um policial na TV e que depois começa a presenciar fatos misteriosos. Escreveu muitos blockbusters, inclusive a bomba As Panteras Detonando para a estrela e produtora Drew Barrymore. O mais genial de todos os seus trabalhos é sem dúvida esta adaptação de um livro tocante sobre pai e filho que se distanciam e tentam reatar os laços familiares. É uma lição de vida e faço coro ao slogan: “Uma aventura tão grande quanto à própria vida.” Tem um elenco de estrelas (sem Johnny Depp), incluindo uma futura vencedora do Oscar Marion Cotillard, tão tímida num papel que lhe foi oferecido que até havia me esquecido dela!

Ed Bloom, na juventude interpretado por EWAN McGREGOR (sempre eficiente) é um rapaz destemido e que se senti como um grande peixe em um laguinho. Uma metáfora bem colocada para um jovem que decide sair de sua pequena cidade, Ashton, Alabama, para realizar um sonho: uma audaciosa volta pelo mundo. Em sua terra natal, Bloom sempre foi o primeiro da classe, garoto exemplar, bonito, simpático e que foi ganhando fama, mas nada disso era o suficiente. Ele realmente faz tudo àquilo que se propôs a realizar e quando fica mais velho, agora vivido pelo ótimo ALBERT FINNEY, veterano com várias indicações ao Oscar (Assassinato No Expresso Oriente de Lumet, As Aventuras de Tom Jones, O Fiel Camareiro, À Sombra Do Vulcão e o meu predileto, Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento de Soderbergh com Julia Roberts), sua diversão é contar ao filho e a todos, sobre suas aventuras, misturando realidade com fantasia e é aí que entra a arte inconfundível de Burton que pela primeira vez se livra dos excessos, o que resulta num trabalho que simplesmente não faz predominar o clima sombrio que é a sua patente. Cada história é fascinante, o problema é que seu único filho, Will, agora mais velho e interpretado por BILLY CRUDUP (outro ator que tenho predileção, principalmente no filme que o revelou ao estrelato Quase Famosos de Cameron Crowe) fica intolerante com o pai que o envergonha levando a sério histórias tão absurdas que conta inúmeras vezes! 

Ele está farto de cada uma delas, sabendo cada detalhe de trás pra frente e ainda se queixa dizendo que não conhece o próprio pai, frustrado por ele ser praticamente um estranho. Uma briga afasta ambos por três anos, mas quando seu pai adoece devido a um câncer, sua mãe, Sandra Bloom, mais velha e bem longe de aparentar uma senhora da terceira idade, personificada por JESSICA LANGE - ótima, mas com seu jeito habitual de sempre, mas quem a viu em Tootsie, Céu Azul e King Kong, deve concordar comigo de que ela continua uma linda mulher - faz de tudo para aproximar pai e filho nesta situação delicada e ferida por amarguras desnecessárias. Com isso, Will aproveita para investigar mais sobre o passado do pai que finalmente, pelo amor que sente pelo filho, tenta separar a fantasia da chatice realidade da vida. O mais emocionante do filme é esta mensagem, o amor fraternal incondicional. E no fim, cada um concede ao outro alguma alegria.

Em meio a esta emoção que tira lágrimas de quem é pai e de quem é filho, Burton mergulha seu filme numa série de situações fantásticas, literalmente. Em seu segundo trabalho com o marido, depois do irregular Planeta Dos Macacos, 2001, HELENA BONHAM CARTER volta em papel duplo, primeiramente como uma Bruxa caolha que assusta as crianças (e o olho de vidro, segundo Bloom, era mágico fazendo com que os garotos pudessem ver o futuro e até mesmo o dia da própria morte) e como a jovem e mais velha Jenny, moradora de uma esquecida cidade onde as pessoas andam descalças para assim evitar que saiam de lá para conhecer o mundo e que segundo Bloom, machucaria demais os pés! Eis o único papel num filme dele em que ela não é o centro das atenções, menos estranha e saindo-se bem em todas as personagens que interpreta. Além de Helena, nesta mesma cidade vive Norther Winslow (STEVE BUSCEMI, simplesmente sensacional), um cara que pretende escrever um livro, mas que não saiu ainda das três primeiras linhas que não dizem muita coisa. Toda esta jornada do herói me faz lembrar que ele é uma espécie de “Alice no país das maravilhas”, um peixe fora d água, e que esta prestes a aprender isso quando se apaixona, no caso pela única mulher de sua vida, Sandra, uma garota de família tradicional, linda e aqui interpretada na juventude por ALISON LOHMAN (de Arraste-mePara O Inferno ) e que, aliás, tem poucas cenas. Sem medo de nada, Ed convence o dono de um circo (que nas noites de lua cheia vira lobisomem), Amos Calloway, DANNY DeVITO em um grande retorno com Burton, que acaba ajudando o herói a descobrir mais sobre sua amada e que em troca, faz todo o tipo de serviço pesado no circo e todo final do mês, ao invés de receber um pagamento em dinheiro, ganha informações sobre a moça.

Todas as sequências neste circo são bárbaras, adoro, por exemplo, quando Ed avista Sandra pela primeira vez saindo pelo picadeiro numa imagem congelada, o efeito é estupendo (vide imagem acima). Outro detalhe é que lá tem a figura do Oompa Loompa DEEP ROY, o baixinho palhaço e assistente de Amos, Mr. Soggybottom. No entanto, a figura mais curiosa do filme é certamente a do gigante (de verdade) interpretado pelo saudoso MATTHEW McGRORY (1973-2005) sincero e encantador e que também acaba por fazer emocionar na pele de Karl The Giant. McGrory parece ter saído do clássico de Tod Browning, Freaks, porque o cara era sem dúvida um ser humano notável dotado de um apelido que o intitulava: “Pé Grande” e até entrou no livro dos recordes, O Guinness Book, por calçar o maior sapato do mundo! Media mais de dois metros de altura e também tinha aquela voz profunda. Participou em outros filmes: Jimmy Bolha (2001 com Jake Gyllenhaal), MIB- Homens De Preto II (2002 de Sonnenfeld) e dois de terror: Rejeitados Pelo Diabo (2005) e A Casa dos 1000 Corpos (2003) ambos dirigidos por Rob Zombie. 

Outras das figuras exóticas são as gêmeas orientais siamesas: ADA & ARLENE TAI (atrizes e irmãs gêmeas na vida real e que obviamente não tem o defeito genético), como Ping e Jing, e que sempre trabalham juntas como na comédia Rock, Paper, Scissors (2000). As duas chegaram a participar de outra produção de Burton, por exemplo, fazendo uma ponta não creditada em Ed Wood como as amigas da Vampira que era interpretada pela ex-mulher dele, Lisa Marie, numa cena em uma festa de gala. Realmente é uma seleção excêntrica de pessoas dirigidas por um diretor que entende do assunto.

Originalmente, o projeto seria assinado por Spielberg que desejava Jack Nicholson como ator principal. Devido a sua agenda, o filme acabou sendo jogado no colo de Burton, que não conseguiu trazer de volta Nicholson tendo a sorte com Finney.

Mais curiosidades são interessantes e tem algumas semelhanças com temáticas recorrentes na obra de Burton além de referências. Por exemplo, o herói que atende pelo nome Edward (Ed) se torna um caixeiro viajante para uma empresa que vende mãos com ferramentas de metal no lugar dos dedos e que são unidos de forma bizarra por uma base feita de plástico. Burton trocou a ideia original que seriam tesouras, e para evitar o óbvio, trocou por metais. Ainda assim, fica claro a ligação com seu mais famoso filme que consagrou Depp. Coincidências e premeditações, os heróis de ambos os filmes saem de seu habitat para conhecer o novo mundo, são diferentes das outras pessoas e possuem algum dom.

Quanto à trilha musical? Bom, não posso deixar de dizer que é um agrado e o trabalho mais discreto de DANNY ELFMAN em um filme de Burton e que chegou a ser reconhecida pela Academia como a única indicação que a fita obteve. Ainda não compreendo a falta de bom senso deste Oscar. Ignorar um filme tão bom como este e mesmo que naquele ano os concorrentes eram filmes inatingíveis como O Senhor Dos Anéis: O Retorno Do Rei e Sobre Meninos E Lobos que dispenso mais comentários. Agora, não colocar Peixe Grande nas categorias técnicas como, direção de arte, incrível trabalho de Dennis Gassner ou figurinos, mais uma colaboração da figurinista Collen Atwood com Burton (já ganhou por outras obras como o musical Chicago, Memórias de Uma Gueixa, ambos de Rob Marshall e não sei porquê um prêmio para aquele que atende ser o pior filme de Burton: Alice! E neste ano esta indicada por “Branca de Neve E o Caçador”...). Outro ponto alto é a fotografia do francês PHILIPPE ROUSSELOT em seu segundo trabalho com Burton. Evita o aspecto predominante sombrio e mantêm uma luminosidade que também não cai tanto na graça predominante de cores vivas resultando num tom pastel. Por qual razão repetir um ‘Edward, Mãos de Tesoura’? Por isso que eu acho esta obra bastante subestimada. Fica a impressão de que quando Burton acerta o alvo, boa parte do público ainda faz questão de deixá-lo de lado. Longe de ser um retorno divertido como foi o recente “Sombras da Noite”, por exemplo, (e sou um dos poucos que embarcou neste filme), mas Peixe Grande é um exercício artístico tão encantador, exuberante, que é difícil aceitar sua recepção morna no Oscar. Pelo menos teve uma bilheteria rentável e se tratando do diretor e elenco, nem é uma surpresa, além do que foi produzido em um mega estúdio, a Columbia, em uma primeira e última colaboração com o cineasta.

Se o filme foi esquecido pela Academia, teve boas indicações em outras premiações importantes. No Globo de Ouro: Melhor Filme – Comédia ou Musical, Música (Efman), Melhor Canção, cantada lindamente por Eddie Vedder (o mesmo de Na Natureza Selvagem – Into The Wild), “Man of the Hour” e Ator Coadjuvante (Finney). No BAFTA recebeu sete indicações: o prêmio David Lean que Burton concorreu além de Roteiro Adaptado (August – que também merecia maior reconhecimento) e os técnicos, Direção de Arte, Maquiagem e Efeitos Visuais (um dos melhores dentre todos os filmes Burtonianos) e é claro, outra indicação à Finney e ainda Melhor Filme para Dan Jinks, Bruce Coen (já ganharam um Oscar por Beleza Americana de Sam Mendes) e Richard D. Zanuck (1934-2012) famoso produtor que encerrou a carreira numa longa parceria com Burton desde 2001.

Singelo e tocante, BIG FISH mergulha de cabeça na mais profunda imaginação do genial Tim Burton, em boa forma e extremamente cuidadoso. É um filme para toda a família, além de ser divertido onde a ficção é mais saborosa do que a realidade.

EUA

2003

AVENTURA/DRAMA/FANTASIA

COR

125 min.

SONY

★   ★   ★   ★   ★

COLUMBIA PICTURES Apresenta

Uma Produção JINKS/COHEN

e ZANUCK COMPANY

UM FILME DE 
TIM BURTON

BIG FISH

Estrelando: EWAN McGREGOR    ALBERT FINNEY

JESSICA LANGE     BILLY CRUDUP

HELENA BONHAM CARTER     ALISON LOHMAN

ROBERT GUILLAUME    MARION COTILLARD

MATTHEW McGRORY   DAVID DENMAN

Com: STEVE BUSCEMI     e DANNY DeVITO

Co-Estrelando: MISSI PYLE    LOUDON WAINWRIGHT

DEEP ROY    ADA TAI/ARLENE TAI   PERRY WALSTON

Música de DANNY ELFMAN Elenco por DENISE CHAMIAN

Edição CHRIS LEBENZON Fotografado por PHILIPPE ROUSSELOT

Direção de Arte DENNIS GASSNER Figurinos COLLEEN ATWOOD

Produção Executiva ARNE L. SCHMIDT

Produção Associada KATTERLI FRAUENFELDER

Produzido por

DAN JINKS. BRUCE COHEN. RICHARD D. ZANUCK

Baseado no Romance de DANIEL WALLACE

Escrito por JOHN AUGUST

Dirigido por

TIM BURTON

BIG FISH ©2003 Columbia Pictures/Jinks/Cohen Company

The Zanuck Company/ Tim Burton Productions