SEM NOVIDADES NO FRONT

   O DIVISOR DE ÁGUAS DOS FILMES DE GUERRA

Um jovem soldado alemão enfrenta uma profunda desilusão no horror que destrói a alma humana em plena I Guerra Mundial. Vencedor de 2 Oscar.

Nas primeiras linhas já vou dizer que adoro este filme. Eis um grande clássico. Praticamente o divisor de águas do gênero que inspirou cineastas como Stanley Kubrick, certamente, e ouso afirmar que deve ter sido grande influência para Quentin Tarantino por tornar herói um fictício soldadinho alemão no divertido “O Orgulho Da Nação”, que nunca foi dirigido por Goebbels (e sim Eli Roth) em Bastardos Inglórios. Não sei. Só registro aqui uma impressão minha. De certa forma, o filme não faz propaganda nazista, por exemplo,  aliás,  muito pelo contrário. Trata-se de uma película anti-guerra que ainda consegue resistir lindamente ao tempo. Restaurado em 1998 e lançado numa edição caprichada recentemente em alta definição pela Universal Pictures, aliás, quem poderia imaginar que o famoso estúdio dos monstros dirigido por Carl Laemmle (e aqui no caso produzido pelo filho Carl Laemmle Jr. que levou a estatueta de Melhor Filme) pudesse ser o responsável por este audacioso e grandioso projeto? Marcados por realizarem filmes de terror B que na época não eram considerados grandes obras primas da sétima arte (O Fantasma Da Ópera, O Corcunda De Notre Dame e depois, Drácula, Frankenstein, Lobisomen, etc), o estúdio provou com este filme que tinha o mesmo prestígio de uma Metro ou Warner Bros. Foi dirigido pelo veterano de guerra, o diretor LEWIS MILESTONE (1895-1980) e que por este trabalho ganhou um Oscar, mas já havia ganho em 1929 pela comédia Dois Cavaleiros Árabes (Two Arabian Knights, 1927) a terceira cerimônia oficial da Academia em Novembro de 1930 (a primeira ocorreu em Abril, único ano em que celebraram a entrega dos prêmios duas vezes), e ele é o primeiro cineasta da história a levar o cobiçado oscar de direção empatando com Frank Borzarge por O Sétimo Céu ,7th Heaven, 1927 (da categoria drama, também no primeiro ano eles premiaram duas categorias distintas para diretor que só aconteceu uma vez). 

Também dirigiu clássicos até a década de 1960 e os mais notáveis são: versão original de Onze Homens e Um Secredo ( Ocean´s Eleven, 1960) e O Grande Motim (Mutiny on the Bounty, 1962). Além de outros clássicos como: O Tempo Não Se Apaga (The Strange Love of Martha Ivers, 1946) e Primavera em Paris (Paris  in Spring, 1935) , citando apenas alguns, são exemplos de sua grande versatilidade como diretor, que vem desde a era do cinema mudo até as grandes transformações de Hollywood. Pode-se dizer que Milestone entra para a lista como um dos  grandes e pioneiros artesãos do cinema e que faz aqui algo menos comercial (apesar do contrário intensionado pelo estúdio querendo impressionar com um projeto diferente) e mais pessoal por ser um filme de discurso pacifista que faz uma crítica sobre a I Guerra. 

 O  filme é tão lendário que até mesmo o nosso querido maluco beleza Raul Seixas escreveu uma canção homenajeando-o citando em “Na Rodoviária”. Hoje em dia, com uma versão maior, 131 minutos, posso apreciar a obra com mais gosto, visto que, apenas a versão de 105 minutos antes da sua restauração, estava disponível. Teve proibição em alguns países como a Itália que o baniu em 1956 e teve uma interessante refilmagem para a televisão em 1979 de mesmo nome (All Quiet On The Western Front), notável e sensível, mas que obviamente não chega aos pés do original. Dirigida por Delbert Mann e escrita por Paul Monash e com Richard Thomas (Garotos Incríveis, 2000/ The Waltons, 1971) no papel principal, o jovem soldado alemão Paul Baumer e ainda estrelada por figuras marcantes como; Ian Holm (O Senhor Dos Anéis, Alien), Donald Pleasence (Halloween), Patricia Neal (O Dia Em Que A Terra Parou) e Ernest Borgnine ( Meu Ódio Sera Sua Herança). Mas nada se compara com a personificação clássica de frustração de LEW  AYRES ( creditado como Lewis Ayres - 1908-1996) e que na época, com apenas os seus 21 anos de idade, se mostrava um ator exuberante e que torna-se um grande astro internacional da noite para o dia, só que não mais que merecido, já que sua naturalidade diante as câmeras é de aplausos e o faz soberbamente este herói, um estudante ávido por servir o seu país, mas que sofre uma desilusão pelo real transtorno da guerra, aprendendo uma grande e dura lição de vida e paga com ela! Na verdade, Paul enxerga o âmbito guerrilheiro como uma ação estúpida e fútil. Ainda me impressiono como Ayres é capaz de transparecer grande maturidade neste que é apenas o seu quarto filme depois de uma estréia marcante (já no terceiro, até porque foi creditado pelo primeira vez) e ao lado de ninguém menos do que Greta Garbo em O Beijo (The Kiss, 1929 dirigido por Jacques Feyder), no papel de Pierre. Teve mais de 150 papéis ao longo da carreira –cinema e TV – e apenas foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por Belinda (Johnny Belinda, 1948) de Jean Negulesco com Jane Wyman (de outros filmes importantes como; Farrapo Humano de Wilder e Pavor nos Bastidores, de Hitch, e que aqui levou seu Oscar de Melhor Atriz).

Baseado no romance germânico do alemão Erich Maria Remarque (1898-1970), o mesmo autor de Amar e Morrer (A Time To Love and a Time to Die) que o diretor Douglas Sirk transformou em um filme mediano estrelado por John Gavin (pouco antes de viver Sam Loomis em Psicose), em 1958.  Foi adaptado por várias pessoas; George Abbott (co-autor e co-diretor de Um Pijama Para Dois, 1957, também de Stanley Donen e estrelado por Doris Day), que assina o roteiro principal, mas diálogos acrescidos por Maxwell Anderson (de O Homem Errado  e da peça de sua autoria; Paixões em Fúria, Key Largo, 1948, dirigido por Huston). Ainda com colaborações de peso como a do diretor de curtas e filmes mudos,  Del Andrews (The Wild West Show, 1928 e tantos outros...), G. Gardner Sullivan (ajudou com os títulos de Sedução e Pecado, 1928, de Raul Walsh, com Gloria Swanson)  e títulos escritos por Walter Anthony (de O Homem Que Ri, 1928 e O Gato e o Canário ,1927) para a versão muda. Milestone transforma todas essas colaborações preciosas num filme seminal representando vividamente o horror da primeira grande guerra como em nenhum outro filme e tudo isso pelo ponto de vista de um soldado alemão! A fita é importante, principalmente, por toda a sua maestria técnica com ótimas cenas de batalha espetaculares num tempo em que ainda estava surgindo a aura dos filmes sonoros (mas que ainda era necessário editar versões mudas) e que além deste deslumbre cinematográfico, faz uma crítica polêmica denunciando todo um fanatismo nacionalista militar. O que seria de Nascido Para Matar, Glória Feita de Sangue, O Resgate Do Soldado Ryan, Apocalypse Now e tantos outros exemplares sem este avô dos filmes de guerra? 

Momentos antológicos fazem parte de todo filme clássico e provavelmente a cena mais pungente é um close estupendo na mão do soldado Paul na tentativa de agarrar uma borboleta que estremece ao som terrificante de um tiro e caindo de encontro com a morte.  Pode ter sido proibido na Itália, mas curiosamente, na época, o filme passou pela Alemanha sem problemas. Ayres serviria como médico na Segunda Guerra Mundial e como ele se opôs publicamente contra, reza a lenda que por isso sua carreira foi arruinada. Mesmo assim, ele foi uma figura presente até meados dos anos 1990 como ator e faleceu aos 88 anos depois de ter ficado em coma (e ainda não entendi a causa do coma que durou alguns dias e que depois o matou).  

Recomendo para todo cinéfilo que ainda não assistiu. É engraçado como este, que é o terceiro longa metragem a ganhar um Oscar de toda a história, me da a impressão esquisita de ser uma obra desconhecida e subestimada do grande público. Será que os anos foram tão amargos assim com SEM NOVIDADES NO FRONT? Se fala pouco dele. Eu acho. Espero estar enganado.

EUA

1930

GUERRA/DRAMA

PRETO E BRANCO

131 min.

UNIVERSAL

★   ★   ★   ★   ★

CARL LAEMMLE APRESENTA

ALL QUIET

ON THE

WESTERN FRONT

ESTRELANDO:

LOUIS WOLHEIM    LEW AYRES

JOHN WRAY   ARNOLD LUCY   BEN ALEXANDER

SCOTT KOLK   OWEN DAVIR JR.   WALTER ROGERS

WILLIAM BAKEWELL   RUSSELL GLEASON

RICHARD ALEXANDER   HAROLD GOODWIN

SLIM SUMMERVILLE   G. PAT COLLINS   BERYL MERCER

PRODUZIDO POR  CARL LAEMMLE JR.

Fotografado por Arthur edeson   &  Karl freund

Música por David broekman   Sam Perry   heinz roemheld

Música para a versão muda por Sam Perry & heinz roemheld

Direção de arte  Charles d. hall   w.r. Schmitt

Roteiro

George abbott   Del Andrews  &  Maxwell Anderson

Baseado no livro de erich  maria remarque

Direção

Lewis milestone

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT ©1930 UM FILME UNIVERSAL