TIM BURTON | ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS

FILMES IRREGULARES XII

NÃO SIGA O COELHO BRANCO

ALICE KINGSLEY volta ao País Das Maravilhas com 19 anos, onde ela reúne seus velhos amigos maluquinhos descobrindo o seu destino que é acabar com o reinado de terror da temível e chata Rainha Vermelha. Baseado nos livros ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS e ALICE ATRAVÉS DO ESPELHO de Lewis Carroll. 

Apesar de ser considerada “Alice No País Das Maravilhas”, esta decepcionante fita de TIM BURTON é muito mais baseada no segundo livro da aventura da menina Alice, agora adolescente, criada por Charles Lutwidge Dogson, conhecido pelo pseudônimo Lewis Carroll (1832-1898), do livro “Alice Através do Espelho e o que ela encontrou por lá” que foi publicado em 1871, do que da célebre fábula infantil de 1865 e que gerou inúmeras versões (incluindo o maravilhoso desenho da Disney dos anos 50). Na primeira história, Alice, uma garotinha curiosa e levada seguia o coelho branco e caia no universo de ponta cabeça, O País Das Maravilhas, que parecia mais uma alucinação dentro de um sonho, lá ela conhecia os mais variados e estranhos personagens. Na continuação que Burton prefere enfatizar, Alice tem que ultrapassar vários obstáculos, agora como uma moça e não mais uma garotinha inocente. Há uma sequência no livro que incluí um jogo de xadrez, onde ela teria que jogar para se tornar rainha. Assim, à medida que ela avança no tabuleiro das regras mais malucas, surgem outras tantas criaturas enigmáticas. O que Carroll exalta em seu livro (até mesmo no primeiro) é a inteligência, Alice sempre esperta e questionadora, na qual os adultos e a sociedade convencional tomam por insolência, ainda mais se estamos falando da época Vitoriana do século XIX. Por sua façanha e sabedoria, Alice consegue ultrapassar muito mais através do espelho naquele país regido por uma rainha chata e tirana que adora cortar cabeças. O interessante nesta parte da história é o mundo do outro lado do espelho, algo que Tim Burton evitou em explicar fazendo uma mistura medíocre dos dois livros (mesmo seu filme baseando-se muito mais no segundo). Carroll mostrava, afinal, o universo paralelo que completa a jornada de Alice que faz amizade com seres estranhos que vivem aprisionados em paradoxos. A paixão do autor por crianças (até acusada de pedofilia devido a sua estranheza), faz dele um cativante elaborador de histórias infanto-juvenis, fazendo dos seus dois livros, um interessante contraponto da fantasia e que ridicularizava, sua crítica, a compostura exigida às premissas literárias sempre moralistas no pior dos sentidos, lidos até para os pequenos súditos da Inglaterra vitoriana. Na verdade Carroll era o oposto da atração pela leitura.

Não é complicado notar a crítica da sociedade que Carroll fazia notavelmente com uma personagem chata dizendo: “Só fale quando falarem com você.” Porventura, Alice observa e critica a rainha dizendo: “Se essa regra fosse seguida por todos a conversa, minha senhora, deixaria de existir.” E por aí vai, recomendo o livro, acharão muitas passagens deliciosas, engraçadas e inteligentes.

Se tratando do filme de Burton com o seu ator-fetiche (já era hora dessa relação dar um tempinho) JOHNNY DEPP (Edward, Mãos De Tesoura, Ed Wood, A Lenda Do Cavaleiro Sem Cabeça, A Fantástica Fábrica de Chocolates, A Noiva Cadáver, Sweeney Todd, Dark Shadows [esse último veremos se Será bom]), o filme esta muito longe de ser uma obra-prima. Muitos falam mal do filme e o chamam de “Chatice No País Das Maravilhas” e faço coro a este xingamento. Muito embora fosse um dos filmes mais aguardados de 2010, transformando em um recorde de bilheteria em toda carreira de Burton, eis aqui uma decepção genérica. Atuações caricatas e elevadas ao exagero (sobretudo Depp que nem parece o Chapeleiro Louco, sei lá o que ele parece, bizarro), direção de arte medíocre, feia, até mesmo para um padrão Tim Burton e os efeitos especiais mais enfadonhos que já vi (Alice caindo na toca, ficando gigante, pequenininha, os monstros que habitam o mundo encantado e sobretudo as tropas carta de baralho que no desenho da Disney tinha graça). O problema é que Burton é conhecido por uma marca registrada cenográfica, patente, e que nem sempre funciona em obras alheias que deixam de ser pessoal para transformar em algo inverossímil. Foi assim com Planeta dos Macacos (2001), A Fantástica Fábrica de Chocolates (2005) e agora em Alice! Diferente de outras abordagens, que também foram adaptações Peixe Grande (2003) e o musical Sweeney Todd (2007), ele não perde a direção e equilíbrio no bom gosto, até porque os roteiros destes filmes tinham bom senso. Até mesmo quando recriou o Batman (89-1992), Burton soube ser mais imaginativo e autoral. 

Particularmente prefiro aqueles filmes na qual ele é o verdadeiro contador da história, narrando assim com mais folga e dançando na neve: Edward, O Estranho Mundo de Jack, exemplos claros e um dos meus preferidos: seu curta-metragem VINCENT (1982 com Vincent Price). Outra criação sua, o curta FRANKENWEENIE (1984) em breve um longa metragem de animação, é o melhor que se pode esperar do cineasta gótico, fazendo uma sátira versão de Frankenstein na qual um garoto dá vida ao seu cão de estimação chamado Sparky. Agora eu pergunto o que faz Burton querer ressuscitar uma premissa das antigas? Falta de idéias?

Mia é desorientada por Burton.

ALICE foi o cúmulo da decepção, um filme mal intencionado, piegas que cai de cabeça na toca do coelho. Morte e desgraça! O elenco tem caracterizações vergonhosas a começar pelo Depp, não é protagonista da história e só porque é famoso e querido na obra do diretor fica em destaque e se sujeita a vestir uma roupa mais drag-queen do que foi Willy Wonka e soltando umas piadinhas malucas sem graça querendo repetir a fórmula Jack Sparrow (que não vai demorar e perder a graça). MIA WASIKOWSKA, um talento que se confirmou em filmes posteriores: MINHAS MÃES E MEU PAI (2010), JANE EYRE (2011) e INQUIETOS (2011) acaba ficando marcada como esta ridícula Alice. Ela é mais uma representação pálida dos personagens de Burton, fria e calculada, seguindo um coelho branco (cena que pensava que seria marcante) e aprendendo uma moral estranha e que não serve para um diretor que só fez maluquices bem intencionadas no passado e que aqui o pé sem cabeça fica distante distraindo o pouco de atenção que a platéia tem pelo filme antes mesmo de Alice cair na toca. Apesar de os atores serem bons, como a ótima HELENA BONHAM CARTER, como esposa, é a nova cereja do bolo do marido em seus filmes, apresenta uma Rainha Vermelha... (aí tudo neste filme é sem graça desculpe a redundância), cabeçuda e irritante que só sabe gritar: “Cortem as cabeças!” Tudo bem que a personagem é deste jeito, mas aqui vai exagerando cada vez mais em um tom que facilmente chega a irritação, além do que, tiveram a idéia de esticar digitalmente apenas a cabeça de Helena em um corpinho, assusta não só as crianças, mas os adultos também. E o que dizer da simpática ANNE HATHAWAY? Pelo amor de Deus! Como eu tive vergonha alheia por ela, a doce nova estrela, por sinal ótima atriz em filmes como: Amor e Outras Drogas (2010), O Casamento de Rachel (2008), e O Diabo Veste Prada (2006), nada tem a fazer como a Rainha Branca, a não ser passar-se por sonsa o filme inteiro se expressando forçadamente com os braços e mãos. GRISPIN GLOVER (De Volta Para O Futuro) também esta bizarro como o capacho da rainha, Stayne. Ao menos alguns atores como MATT LUCAS de Missão Madrinha de Casamento (2011) não precisa de muita fantasia, maquiagem e efeito especial para se transformar num personagem do País Das Maravilhas, perfeito como os gêmeos baixinhos e gorduchinhos fofinhos que no desenho contavam a história das ostras, Tweedledde/Tweedledum, mais aqui eu tenho medo deles! Até mesmo o Chucky não beira a uma aparência de crianças em fotos post mortem.

Os demais artistas do elenco como ALAN RICKMAN (Harry Potter – Snape), ao menos emprestam suas vozes. Rickman como a lagarta azul que fuma sem parar. Novamente a moral do mais velho para uma criança.

A dificuldade do filme, além da parte técnica e artística, é por que se baseia em um roteiro desastroso. O trabalho de LINDA WOOLVERTON, roteirista de belos exemplares da casa: O REI LEÃO, (1994), MULAN (1998) e A BELA E A FERA (1991), não estabelece muito bem o casamento dos dois livros. O mais legal é Alice No País Das Maravilhas (poderiam até fazer direito as duas partes em cada filme) e que na fita de Burton aparece em pequenos flashbacks (artifício preguiçoso) e por uma introdução fraca. Os piores diálogos que ela poderia escrever acabam bagunçando o universo de Carroll, que além do que é acompanhado por uma trilha musical repetitiva de DANNY ELFMAN. Também, por ser obra de Burton, e como todos já sabem aquela nostalgia das sombras e da neve, achava que iria encontrar neste âmbito, não acontece, onde eles realizam a risca os ambientes coloridos no mais patético erro gritante (os livros eram descritos com alegria, só que eles pecam nessa alegria). Com isso, percebo o quanto Tim Burton se limita e já sei, por exemplo, até onde ele pode se aventurar. Mostrar um bosque vivo e cheio de cor para depois fazer a pequena Alice atravessar uma ponte de cabeças cortadas, onde ela tropeça e enfia o pezinho numa boca por onde sai uma gosma. Cuma? As maluquices de Burton têm prazo de validade.

O projeto trás Burton de volta aos estúdios Disney depois de um longo hiato (ele começou sua carreira como animador no estúdio). Mia venceu outras candidatas ao papel de Alice, entre elas AMANDA SEYFRIED e LINDSAY LOHAN, papel que também foi oferecido para Hathaway. Estupidamente Burton afirmou que teve o desejo de filmar Alice porque não sentia emoção nos outros diversos filmes baseados nos livros. Ele procurou estabelecer uma conexão emotiva em sua narrativa e não de uma guria que corre de um lado para o outro em um mundo maluco. Sem comentários. Não é o filme dele que mostra aquela coreografia tão simpática do Chapeleiro? Não é o filme dele que mostra uma adolescente insatisfeita com sua vida, com pessoas insossas da aristocracia e depois caminha de encontro com figuras (incluindo o Chapeleiro) que só fazem diminuir o interesse pela história?

Foi o último filme do ator inglês MICHAEL GOUGH (1916-2011), o Alfred dos quatro filmes do Batman que Tim Burton criou e depois Joel Schumacher destruiu. Gough foi grande colaborador nos filmes de Burton e aqui empresta sua voz para o pássaro Dodo. O filme também serviu para marcar a estréia da primeira fita do diretor na qual não aparecem as famosas titulagens no início, abertura. O Jabberwocky, a criatura que Alice tem que matar para livrar o povo das ordens da Rainha é mal executada nesta banana-split mal batida do roteiro. Apesar de ser uma interessante criação da Sony Pictures ImageWorks (forte concorrente da IL&M de George Lucas), o clímax com o monstro é péssimo o que chega a limitar ainda mais as possibilidades de uma boa ou apenas redondinha adaptação do livro. A criatura só aparece na segunda parte das aventuras de Alice. Portanto fica evidente que o filme poderia chamar-se ‘Alice Através do Espelho’ e não No País Das Maravilhas já que o principal teor narrativo se concentra nas soluções do segundo livro e não do primeiro que a maioria conhece melhor. Estratégica burra de marketing foi evitar uma excelente oportunidade de fazer dois projetos mais coesos. E não vem me dizer que a loucura não tem fundamento ou explicação. Não apenas a Disney, mas Burton deixou passar a chance de fazer do mundo de Alice um lugar melhor dentro da sua visão (que precisa ser dosada para dar certo). A ironia foi o sucesso de bilheteria, que de um modo chato deixou as pessoas cabisbaixas.

Outra coisa que incomoda é o fato da sexualidade aflorada, que aqui é subliminar, em Alice. Carroll era conhecido por sua estranheza e a sua relação com as garotinhas eram questionáveis, até porque ele criou a Alice se baseando numa menina chamada Alice Liddell (1852-1934) na época com 10 anos de idade, além de estar com mais duas crianças, as irmãs de Liddell. Maldade ou não, ele teve este estalo criativo quando passeava com as meninas em um barco pelo rio Tâmisa. Depois de contar a história básica de uma menina chamada Alice que sai perseguindo um coelho branco atrasado e cai numa toca, fez com que a Alice de verdade convencesse Carroll em escrever a história. Provocador, Carroll polemizava ao dizer que preferia as crianças, exceto os meninos, e que tinha um desejo de desenhar garotinhas nuas. Ele teve oportunidades assim e só fazia com a permissão da mãe, estranho ou não, ele dizia estar próximo de ver a inocência moral em uma criança (do sexo feminino), como era o ser mais lindo do mundo. Mas apenas reza a lenda de uma provável pedofilia. O fato é que existem muitas coisas subliminares nos livros de Alice que precisam de uma interpretação mais profunda e acho que somente Carroll poderia explicá-las, já que ele é conhecido por seus poemas nonsense. Burton nem sequer caminha para o lado certo com esta possibilidade, se gostaria de dar mais veracidade e menos infantilidade nesta Alice, a cena em que Crispin Glover atava Mia no corredor é 100% ridícula. Ou mesmo a cena em que Alice assiste o cunhado traindo a irmã num momento dantesco de beijo. Creio que se deva limitar a fazer bem uma proposta, ou é filme familiar ou adulto ou infanto-juvenil. “Alice” se perde drasticamente na alameda que indica vários caminhos entre as árvores. Carroll dizia que “Tudo tem uma moral: é só encontrá-la.” Não sei que espécie de moral Tim Burton encontrou seguindo este coelho branco. A irregularidade de seu filme é a maior prova de desrespeito a um clássico da literatura que fez parte do imaginário popular durante séculos e que foi um dos precursores da vanguarda poética.

O IMDB (Internet Movie Database) registra outras nove versões de Alice e algumas outras obras inspiradas, as que eu assisti foram: ALICE NOS PAIS DAS MARAVILHAS (1951) da própria Disney, direção de CLYDE GERONIMI, WILFRED JACKSON e HAMILTON LUSKE, um clássico adorável que fez parte da infância de meus pais e da minha geração e que na voz de KATHRYN BEAUMONT marcou demais. Também pude conferir um telefilme de 1985 (de mesmo nome) com direção de Harry Harris, com Sheila Allen (atriz de filmes clássicos de desastre dos anos 70 como O Destino do Poseidon e Inferno Na Torre), fazendo o papel da mãe de Alice, também não esqueço. A mais interessante é mais uma Alice feita para TV, em 1999, que já assisti várias vezes em VHS. A direção é de Nick Willing e tem um elenco conhecido incluindo a ótima WHOOPI GOLDBERG como o Gato Risonho, MIRANDA RICHARDSON como a Rainha, ROBBIE COLTRANE como um dos Tweedledum, MARTIN SHORT como o Chapeleiro, BEN KINGSLEY como a Lagarta, e CHRISTOPHER LLOYD como um dos soldados. Além de participações especiais como as de GENE WILDER e PETER USTINOV em papéis que não foram aproveitados na fita de Burton. A Alice aqui era interpretada por TINA MAJORINO, mais conhecida pelo filme sessão da tarde “André – Um Foca Em Minha Casa” (1994). Embora esta versão tenha cara de especial de final de ano para televisão, é muito bem feita. Este aqui é um caso notável de demência criativa.

EUA -2010

AVENTURA

WIDESCREEN

109 min.

COR

DISNEY

10 ANOS

✩  RUIM

WALT DISNEY PICTURES Apresenta

Uma produção

ROTH FILMS/ZANUCK COMPANY/TEAM TODD

UM FILME DE TIM BURTON

JOHNNY DEPP

Alice No País Das Maravilhas

“Alice in Wonderland”

ANNE HATHAWAY. HELENA BONHAM CARTER. CRISPIN GLOVER

MATT LUCAS E MIA WASIKOWSKA

Com as Vozes de

ALAN RICKMAN. STEPHEN FRY. MICHAEL SHEEN.

TOMOTHY SPALL. MICHAEL GOUGH. CHRISTOPHER LEE

Música de DANNY ELFMAN Efeitos Especiais KEN RALSTON

Figurinos de COLLEEN ATWOOD Montagem de CHRIS LEBENZON

Cenografia ROBERT STROMBERG Fotografia de DARIUSZ WOLSKI

Co-produção KATTERLI FRAUENFELDER

Produção Executiva CHRIS LEBENZON

Baseado nos livros de LEWIS CARROLL

Roteiro de  LINDA WOOLVERTON

Produzido por

RICHARD D. ZANUCK. JOE ROTH. SUZANNE TODD e JENNIFER TODD

Dirigido

 por

TIM BURTON

Efeitos Especiais e animações criados na SONY PICTURES IMAGEWORKS INC.

Alice In Wonderland ©2010 by Walt Disney Pictures