SUPER-HERÓIS CAPÍTULO X | BATMAN™ ETERNAMENTE

REVENDO A QUADRILOGIA BATMAN

PARTE 2

Na terceira aventura, Batman terá de enfrentar o vingativo Harvey Duas-Caras que decide a sua sorte na moeda e um gênio do crime, o pirado Charada! Mas ele contará com a ajuda de uma psicóloga, seu novo interesse romântico e um jovem acrobata de circo órfão que se torna o seu novo companheiro, Robin. 

Não diria que desta vez as ruas de Gotham City são escuras como afirma a sinopse da capinha. Agora o nosso querido homem-morcego irá lutar contra o crime num âmbito carnavalesco em uma trama voltada mais para a “família”. Adeus aquele visual arrojado, retrô e dark de Tim Burton que aqui assina apenas como produtor como parte de um acordo com o estúdio que praticamente o impediu de dirigir o filme. Entra na franquia o diretor e figurinista JOEL SCHUMACHER que muda completamente os rumos do universo criado por Bob Kane. Schumacher resolve misturar uma escuridão disfarçada com efeitos pirotécnicos (tem efeitos de luzes em excesso o que compromete a qualidade do produto deixando-o patético. Parece que estamos na Bubu Lounge Disco batendo cabelo!) a vantagem é que esta aventura ainda tem alguns predicados, mas nada que o torne uma obra prima, por favor! No entanto, ele é ainda melhor que seu sucessor.

VAL KILMER substituí Michael Keaton sem muito drama e nem reclamo dele como Bruce Wayne. Na verdade, Kilmer (do ótimo THE DOORS, Idem. 1991 de Oliver Stone. Como Jim Morrison, ainda o papel de sua vida) entrega um Bruce mais discreto e do tipo de homem que parece não dar muita atenção para problemas pequenos. É bem mais sério e não provoca nenhum tipo de graça. Keaton já era diferente, aliás, ele é naturalmente um ator cômico. Desta vez, Wayne volta a ter os seus pesadelos e a imagem de seus pais assassinados retorna ao filme, fato este que foi completamente deletado no antecessor (Vide Abaixo). O pior, é que ele tem essas digressões enquanto está acordado. Bom, já não basta o cara ser um super-herói e a ideia era que ele ficasse mais frágil e cansado a ponto de querer desistir de ser o Batman. Ponto positivo para o roteiro, uma das poucas coisas boas. Para ajudá-lo a enfrentar esse dilema psicológico, entra na premissa uma psiquiatra elegante, Chase Meridian (NICOLE KIDMAN em seus bons tempos, na fase em que ela se tornava estrela) e obviamente ficam apaixonados. Seria mais ou menos uma nova Vicki Vale, já que resolveram também apagar a Mulher-Gato! 

E quanto à galeria de vilões? O enredo também é focado na batalha do Batman contra o vingativo Harvey Dent, ex-promotor da cidade que após um acidente químico, na verdade planejado por terroristas, o transformaram no demoníaco e desfigurado Duas-Caras que culpa o herói por não ter conseguido salvá-lo. Acho extremamente falho a explicação da origem criminal de Dent (e é até covardia fazer uma comparação com o que foi desenvolvido no filme Batman – O Cavaleiro Das Trevas de Chris Nolan). Já começa com muita ação e o bandido parando a cidade, fazendo reféns e mais um show circense exagerado com direto a capangas bobos e planos mirabolantes como colocar litros de ácido fervente – o mesmo que o desfigurou- dentro de um gigante cofre de aço que Batman tem que entrar lá para salvar a isca, um guarda do banco (o engraçado ator Joe Grifasi) é infantil demais, enfim. Só vemos na TV uma reportagem explicando o que aconteceu com Harvey que não sei por qual razão foi substituído por TOMMY LEE JONES que assume o papel sem levar a sério e só aceitou porque seu filho, na época criança, insistiu. É aquela velha história não é mesmo? De pai agradando ao filho, mas é de longe o pior trabalho deste grande ator.  Ainda sou da opinião de que era para ser o ator negro BILLY DEE WILLIAMS (O Lando Calrissian de Star Wars) do primeiro filme se fosse seguir a lógica até por que Williams é bom, adoro ele!

Não dá para acreditar que “Eternamente” é uma espécie de recomeço como muitos acreditam mesmo não sendo uma repetição da obra deixada por Burton, até porque dois do elenco de sempre estão lá: Pat Hingle como o Comissário Gordon e Michael Gough como Alfred e o filme tem um início lógico, de que Batman já esta lutando contra o crime há algum tempo. Não há menção direta de nenhum personagem dos filmes anteriores, exceto numa cena em que a Dra. Chase liga o Bat-Sinal para se oferecer ao herói, excitada e safadinha, aliás, bem direta, e o mesmo dizendo que não tinha sorte com mulheres e ela, fala de chicotes e roupa colada preta (Catwoman). O irônico é que eles ainda queriam fazer um filme para as crianças. Só rindo mesmo.

O filme da uma melhorada (e quando menino eu adorava ele) com a aparição de Edward Nygma, um funcionário das Empresas Wayne do setor de tecnologia e computação que insiste em levar a cabo uma invenção maluca que mais parece um liquidificador que drena todas as informações do cérebro humano o deixando mais inteligente. O maluco pretende distribuir seu invento para cada cidadão de Gotham, segundo ele, substituirá as televisões fazendo com que as famílias experimentassem (pausa para o riso) um sistema interativo de Terceira Dimensão ligando a geringonça que faz sair uma luz verde que é direcionada para as cabeças! Só mesmo um JIM CARREY para humanizar um personagem destes fazendo do matusquela Charada um dos vilões mais simpáticos da saga. Carrey vai longe e rouba todas as atenções do filme.

A ASCENSÃO DE  ROBIN

Inevitável. Era naquele momento ou nunca de contarem a estória do acrobata de circo Dick Grayson que perde a família durante uma apresentação perigosa, que no filme é sabotada pelo Duas-Caras (a mesma coisa aconteceu com o Coringa uma mudança nas adaptações) que é o responsável pela morte dos Grayson e assim faz surgir dentro do rapaz um sentimento de vingança que o transforma no garoto prodígio, Robin. 

CHRIS O´DONNELL era bonito e atlético (acho que ainda esta com essa bola toda, mas não é mais o astro teenager de outrora) e com isso tem o porte ideal para interpretá-lo.

Os produtores trocaram a ideia de fazer de Dick uma criança achando mais lógico que um adolescente quase adulto seria mais apropriado já que Robin entraria em ação. Quadrinhos e cinema têm nuance que são opostas. O que funciona num meio, não funciona no outro. Na verdade, Robin, com a vestimenta clássica, aparece apenas numa pontinha quando salva o parceiro, o que acaba frustrando e quando aparece para ajudar Batman de verdade, já é próximo do clímax e com um visual bem diferente da concepção original que, agora, é uma armadura. Falarei dos mamilos de Joel Schumacher mais adiante...

De volta à Produção

Não temo como negar a mudança gritante da franquia, isso porque a Warner alegou que a fita anterior (Batman Returns, 1992), teve um desempenho fraco nas bilheterias, o que não é verdade, devido a sua violência e tons sombrios. Tiraram Burton da jogada porque sabiam que ele seria incapaz (sendo autor completo de sua obra) de fazer um Batman como eles queriam. Assim sendo, a produção, naturalmente, foi conturbada e mesmo com o estúdio querendo acelerar o processo.

Muitos atores se candidataram para o protagonista depois da desistência de Keaton. Dizem que Kilmer não de dava muito bem com Schumacher e com os demais membros da equipe e elenco durante as filmagens. Saiu algumas notas em jornais de que ele não suportava Carrey. Na entrevista dada pelo ator neste especial da série em Blu-ray, é tudo desmentido por ele, dizendo que foi uma experiência única e a mais agradável de sua carreira. Ele só lamenta por não ter voltado na continuação, que acabou sendo produzida às pressas e segundo ele, nem deu tempo para assinar um novo contrato, já que o ator estava indisponível trabalhando nas filmagens de O Santo (The Saint, 1997 de Phillip Noyce). Schumacher o desmente, dizendo que seu agente e ele próprio foram indelicados com ele por não terem notificado de que Kilmer estaria neste outro filme. Mas também, ainda segundo o diretor, não teve maiores dramas em escalar George Clooney. O que lamento profundamente. 

O filme teve críticas meio a meio como a consciência do Harvey Duas-Caras, uma inconstância curiosa provavelmente devido a mudança radical com pouco traço com a “escuridão original”. Mesmo assim, foi abundante sucesso de bilheteria em 1995 e a Warner estava vendo os seus louros sem o menor problema. Rendeu cerca de mais de 336 milhões de dólares ao redor do mundo e tornou-se o segundo filme de maior bilheteria daquele período. Só que sucesso de público não significa maiores qualidades e já estamos parcialmente calvos de saber disso!

Burton ficou na restrição de ser o produtor (mas que não deve ter feito porra nenhuma e só levou créditos pelo acordo. Até porque quem trabalha como produtor oficialmente é Peter MacGregor-Scott que já havia produzido outro sucesso para o estúdio, O Fugitivo, The Fugitive, 1993, com Harrison Ford). Então, Schumacher, na condição de diretor e depois de um almoço com Burton que o deixou fazer o que quisesse, afirmou que tinha em mente dirigir uma adaptação de Batman: Ano Um de Frank Miller, que Burton também havia se inspirado, mas ficou só na idealização visual sem usar a trama no roteiro. Sinceramente, acredito que ele teria estragado, digo o Joel, se o estúdio aprovasse. Era certo de que eles queriam uma continuação e não uma pré-sequência ou reboot ou qualquer coisa que o valha. O que Schumacher conseguiu imprimir na narrativa foi a questão do passado de Bruce Wayne que observando bem, até que ficou bom, ainda que muito alegórico. Foram contratados para desenvolver o script o casal Lee e Janet Scott Batchler que fizeram do Charada um sujeito mais psicótico. Gosto de alguns diálogos do filme, sobretudo os ditos nas cenas de Kidman e Kilmer que pelo menos conseguem transmitir uma química, mas o roteiro é também assinado por AKIVA GOLDSMAN (o mesmo que escreveu Uma Mente Brilhante [que lhe rendeu o Oscar] e O Código Da Vinci ambos de Ron Howard). Com a presença de Goldsman foi que o texto ganhou diálogos bons (só que ele peca no próximo). Schumacher e ele já haviam feito antes o ótimo O CLIENTE, The Client, de 1994.

Rene Russo seria a psicóloga, mas eles alegaram que ela já estava velha demais para o papel. Acredito que Schumacher nem tentou escalar a amiga Susan Surandon, que, apesar da idade, continua sensual e é ótima. Sem desmerecer Kidman que teve aqui uma primeira oportunidade. E acreditem se quiser, até mesmo Johnny Depp, que naquela altura tinha mais cara de Robin, foi considerado para o Batman, que também poderia ter sido William Baldwin, o irmão, Alec Baldwin (que já tinha feito outro herói de HQ: O Sombra, interessante, mas acho que por isso desistiram dele), o ótimo Ralph Fiennes e até mesmo o invencível Daniel Day “fucking” Lewis!

Robin Williams, um de meus comediantes prediletos, estava interessado em tentar a franquia mais uma vez. Ele competiu com Jack Nicholson para fazer o Coringa e gostaria muito de encarar o Charada. O resultado seria diferente, nem por isso genial. Só escolheram Carrey, e também foram felizes por isso, porque o cara estava no auge, tendo feito produções de sucesso como Ace Ventura e O Máskara. Era o momento dele. Apenas isso. Outra curiosidade é que Marlon Wayans (ator de Todo Mundo Em Pânico, As Branquelas e do recente Inatividade Paranormal) seria o Robin e até já havia assinado contrato para aparecer neste episódio. Robin trabalharia numa oficina mecânica com Lucius Fox e acabaria por se envolver com Wayne e descobrir a Bat-Caverna. Seria estúpido, forçado e preconceituoso, afinal, Wayans é negro e seria rotular demais um personagem que está muito além de sua etnia. Em meio a toda essa polêmica, foram sugeridos apenas mais dois nomes: Leonardo DiCaprio – este confesso que seria bem interessante - e O´Donnell.

As filmagens tiveram início em setembro de 94 e só não chegou a ser um total desastre como o próximo porque tiveram mais tempo de pensar nos detalhes. A desenhista de produção Barbara Ling sugere mudanças evidentes que começam pelo design do novo Batmóvel o que agradaram alguns e decepcionaram outros. O veículo é extravagante e nada tem haver com o modelo simples e inspirado dos dois primeiros filmes (e mais uma vez confesso a minha preferência). Isto é, ele é tão fora do comum que eu não sei se presto atenção no Batman ou no seu carro que mais parece uma figura mórbida de H. R. Giger, que, aliás, colaborou no filme a convite de Schumacher. 

Todos sequem à risca o colorido da série de televisão com Adam West e Burt Ward e nas revistas em quadrinhos das décadas de 40 e 50. Todo o conceito apocalíptico, noir e alucinante dos anos 30, o que Kane projetou inicialmente, é ignorado. Revendo hoje com base histórica apurada, só lamento. A cidade mais parece um carro alegórico carnavalesco, com monumentos que cortam as pontes principais de Gotham. Só estão lá para chamar atenção. Outra coisa que irrita é o uso do néon? Pra quê Joel?

Certamente o ponto alto do ridículo são os mamilos que aparecem fazendo relevo na armadura do Batman e do Robin. Embora, o Batman ainda utilize neste o famoso logo estampado na roupa, ainda assim, Schumacher exagera. É de dar desgosto e o mais vergonhoso ainda – e ele abusa no próximo- são os closes na bunda e outros lugares estratégicos numa apresentação estapafúrdia do herói se preparando para mais um dia de trabalho. Ele queria fazer deste Batman algo mais sexy e com isso repito: não era para ser um filme familiar? Não quero ser politicamente correto, mas introduzir essas afetações sexuais num personagem como o Batman é de dar nojo.

"O bat-sinal não é um bip!"

Quanto à trilha? Bom, fiquei chateado por não ver Danny Elfman compondo novos temas. Desde moleque já apreciava seu estilo. ELLIOT GOLDENTHAL tem a difícil tarefa de seguir uma linha oposta ao trabalho de Elfman (e que convenhamos, fez do Batman musicalmente falando, o mesmo que John Williams para Superman). Infantil e repetitivo, além de barulhento demais, este é o resultado da música de Goldenthal que nem sequer criaria algo novo para o outro episódio. De qualquer forma e lixo por lixo, a trilha sonora foi um sucesso fonográfico O único problema é de fato a música orquestrada por que os singles são até simpáticos, uma tentativa de fazer do filme um produto pop.

E como tudo é um baile a fantasia neste filme, Duas-Caras tem duas mulheres, já que vive com dupla personalidade e uma delas, surpresa, é a irreconhecível Drew Barrymore, safadinha, como Sugar. Exatamente. Drew está branquinha como açúcar e passa o filme todo como objeto, fazendo dengo para os vilões e ainda tenta seduzir o herói numa festa. A outra é a "travesti" Debi Mazar, como Spice!

Carrey e Drew!

Saindo fora de controle, o péssimo gosto de seu novo diretor que tenta agradar a todos com a sua versão de Batman, é mais lamentável do que, revendo hoje, aceitável. 

Batman Forever até diverte, mas quem se diz fã, abomina Joel Schumacher eternamente!

EUA

1995

AVENTURA/AÇÃO

COR

121 min.

WARNER

★   ★ 

WARNER BROS. PICTURES 

Apresenta

 UMA PRODUÇÃO DE 

TIM BURTON

UM FILME DE 

JOEL SCHUMACHER

B A T M A N™

F O R E V E R

ESTRELANDO:

VAL KILMER   TOMMY LEE JONES   JIM CARREY  

NICOLE KIDMAN   CHRIS O´DONNELL

Com: MICHAEL GOUGH   PAT HINGLE 

DREW BARRYMORE como Sugar  

DEBI MAZAR  JOE GRIFASI

Música de ELLIOT GOLDENTHAL

 Edição DENNIS VIRKLER

Cenografia BARBARA LING

Efeitos Especiais por JOHN DYKSTRA 

& Maquiagens de RICK BAKER

Diretor de Fotografia 

STEPHEN GOLDBLATT

Produtores Executivos

BENJAMIN MELNIKER   MICHAEL E. USLAN

Baseado nos Personagens de BATMAN

Criado por BOB KANE

e Publicado por DC Comics

Roteiro de 

LEE & JANET SCOTT BATCHLER  & AKIVA GOLDSMAN

Produzido por

TIM BURTON .  PETER MacGREGOR-SCOTT

Dirigido por

JOEL SCHUMACHER

BATMAN Forever ©1995 Warner Bros./PolyGram Pictures