CIDADÃO KANE

A VIDA É UM QUEBRA CABEÇA

Durante seu leito de morte, um político e magnata da imprensa diz uma palavra enigmática: Rosebud. Através de depoimentos contraditórios tenta-se reconstruir o mistério de sua vida.

Orson Welles (1915-1985) escreveu, produziu, dirigiu e estrelou este clássico discursivo e que por mais que tentamos contestar o resultado, não tem jeito, CIDADÃO KANE (Citizen Kane, 1941) é sempre um filme lendário e seminal. É uma fita cheia de maus e bons motivos e obrigatória para todo amante da sétima arte. Ame ou odeie, eu até gosto, mas em revisões percebo que não é também essa coca-cola toda. É superestimar demais Welles e que apesar da pouca idade na época, arriscou o seu pescoço e sua carreira nesta ousada estréia que hoje já é uma afirmação clara de que o filme confirma a teoria de que Welles fez assumidamente uma biografia disfarçada de William Randonph Hearst, assim como Kane, praticamente, literalmente, “o homem poderoso”, magnata da imprensa e que como o personagem do filme, flertou com o nazismo e tentou transformar sua amante em estrela de cinema.

Em 1999, o diretor Ridley Scott produziu para a HBO um longa metragem contando a saga dos bastidores do filme, RKO 281, dirigido por Benjamim Ross e interpretado pelo ótimo Liev Schreider no papel do jovem Orson Welles e ainda estrelando; Mellanie Griffith como Marion Davies (amante real de Hearst), James Cromwell como Hearst e John Malkovich como o roteirista Herman J. Mankiewicz (irmão do famoso diretor Joseph L. Mankiewicz e tio do também roteirista Tom Mankiewicz). No entanto, o filme que mais revela segredos de bastidores é um documentário televisivo, aliás, meu predileto e que esta presente em uma edição especial do filme (DVD DUPLO) pela Warner – um de meus filmes de cabeceira – chamado: A Batalha Por Cidadão Kane (The Battle Over Citizen Kane, 108 min, 1996) exibido pelo programa do The American Experience, onde aprendi inúmeras curiosidades preciosas. É um doc. completíssimo, escrito por Richard Ben Cramer e Thomas Lennon, este último que co-dirige com Michael Epstein numa excelente demonstração paralela da vida de Hearst e Welles, a meu ver, inimigos mortais.

Rosebud, literalmente, quer dizer botão-de-rosa, mas seria também a forma carinhosa como Hearst fazia referência ao sexo de sua amante. Na verdade, foi apenas uma inspiração de Welles porque no filme, lá para o final, explica-se que no final das contas, o que teria sido Rosebud. [SPOILER]: a palavra misteriosa era uma lembrança da infância de um homem que tinha tudo e acabou perdendo a coisa mais preciosa de sua vida, muito além do que o dinheiro poderia comprar, no caso, o trenó na qual lhe marcou profundamente e ele reconstitui a nostalgia mentalmente quando está debilitado e enfurecido no momento em que é abandonado pela esposa e olha para um globo de neve. É fácil sacar isso antes mesmo da explicação final, já que o filme, em sua remontagem, constrói uma sequência notável com a ótima AGNES MOOREHEAD como a mãe de Kane e o garotinho BUDDY SWAN como Kane aos oitos anos, brincando com o trenózinho na antológica cena em que é levado por um tutor do banco quando sua mãe enriquece por conta de uma mina de ouro herdada e num ato materno e difícil, resolve que o filho mereceria uma vida muito melhor vivendo no conforto e estudando nos melhores colégios.

O maior filme de todos os tempos? Pra mim, sinceramente, não existe um único filme que possa ser classificado como tal, mas certamente existe uma lista com várias obras-primas. Sem dúvida que é um filme idolatrado pelos críticos e muitos dos cineastas americanos e cada vez que há um encontro para eleger algum ranking, Kane de Orson Welles volta a ser reconhecido como o melhor filme de todos os tempos. Bom, há vários, um deles recentemente passou Kane, Um Corpo Que Cai, Vertigo de Alfred Hitchcock. Ainda assim, é muito esquisito colocar um único filme no topo nessas listas por toda a parte.

O fato é que esta obra é ao mesmo tempo um triunfo e maldição já que é o primeiro longa-metragem de Welles, considerado um rapaz prodígio, e que havia ganhado fama grandiloquente com algumas peças teatrais (na Mercury Theatre que dirigia) e narrações radiofônicas com sua reconhecida e bela voz. Num desses programas de rádio existiu a famosa transmissão como notícia de jornal do livro “ A Guerra Dos Mundos” de H. G. Wells que causou pânico e deixou o jovem Welles em maus lençóis com a justiça. Mesmo assim, cercado de polêmicas, o aspirante a diretor de cinema conseguiu fama o suficiente para ter carta branca num estúdio, aqui no caso com a RKO – Radio Pictures (produtora de obras como King Kong) que apostou cegamente no rapaz “gênio”. Se por um lado ele foi aclamado e considerado brilhante, por outro, eis sua maldição, isto é, vítima de um primeiro sucesso que foi impossível repetir. Nunca mais teve o mesmo apoio seguinte, embora tenha produzido e estrelado inúmeros filmes posteriores, dentre alguns os meus favoritos: A MARCA DA MALDADE (Touch Of Evil, 1958) e o documentário VERDADES E MENTIRAS (F For Fake, 1973) dentre mais algumas ótimas participações como ator e muitas vezes apenas como narrador.

A fama deste filme se explica também pelo fato de ter sido de certa maneira inovador em sua época, sobretudo nas técnicas narrativas numa premissa que usa profusamente artifícios do flash back para reconstruir a vida secreta de quem teria sido o tal Charles Foster Kane (até mesmo como um quebra cabeça e há uma cena demonstrando essa alusão), depoimentos que não chegam numa verdade absoluta e até mesmo cine jornais forjados (News on the March!). Realmente, o que eu mais gosto no filme é justamente sua trama entrecortada e vemos Kane apenas pelo ponto de vista e perspectivas diferentes de cada personagem e obviamente sem ordem cronológica já que a primeira cena, e a mais importante, é o fato de o filme começar com a morte do protagonista e num vai e volta os astutos repórteres de seu império jornalístico (Inquirer) tentando montar as peças.

A admiração se dá por outros fatores cinematográficos, como a utilização criativa do som, as sombras, os diversos efeitos de contraluz, os elementos simbólicos como por exemplo, as caixas com coleções e tudo mais que Kane guardava como num museu (o que o dinheiro podia comprar) que parecem edifícios, os famosos movimentos de câmera, travelling vertical que mostra os operários tendo que suportar a cantoria sem talento da Sra. Kane, os planos de filmagem, plongée e contra-plongée muito bem utilizados, enfim, geniais. Sem contar no quesito cenográfico na qual mostrava pela primeira vez o teto dos ambientes sem medo de parecer deselegante. Adoro, por exemplo, quando somos levados pela primeira vez, numa noite chuvosa, até a ex- Sra. Kane, completamente bêbada numa mesa de um Night Club dispensando furiosamente um jornalista. E por aí vai. Até mesmo o palácio do herói, Xanadu, filmado e fotografado das inúmeras maneiras criativas possíveis, um lugar aterrador que mais parece cenário de um filme de terror de monstro da Universal!

O Lar da Chefia!

Provavelmente a maior pressão do filme nem foi o fator Welles, jovem, inconsequente  megalomaníaco e obviamente maluquinho, mas a forte oposição, até considerável, foi mesmo de Hearst, pois ele julgava que a fita acabaria com sua imagem. O cara fez de tudo para impedir o sucesso do filme (que na época foi muito mal de bilheteria), com o seu poder e dinheiro, ele chegou ao cúmulo de propor comprar todos os negativos do filme para depois destruir. Mesmo assim, fracassou. Ironicamente e até mesmo surpreendentemente, o filme recebeu uma indicação ao Oscar para Melhor Filme e ganhou apenas o de Roteiro. Teve ainda indicações para Melhor Ator (Welles), Diretor, Direção de Arte (trabalho excepcional de: Perry Ferguson, Van Nest Polglase, A. Roland Fields, Darrell Silvera) além de: Montagem (o futuro diretor Robert Wise), Som (John Aalberg) e Fotografia, que em minha opinião merecia o prêmio, mas como fugia dos padrões de Hollywood, o injustiçado GREGG TOLAND (1904-1948 / - que antes havia fotografado o belíssimo Vinhas Da Ira de John Ford e só tem um Oscar por ter feito O Morro Dos Ventos Uivantes de William Wyler) não levou nada! Nada também para o elenco coadjuvante ruim, exceto Agnes, como a mãe e o ótimo JOSEPH COTTEN (1905-1994) – que depois atuaria naquele que sempre foi o filme predileto de Hitchcock, A SOMBRA DE UMA DÚVIDA, Shadow of A Doubt, 1943 – o ponto mais fraco é de fato o elenco, sobretudo a chatíssima, insossa (ironicamente o papel lhe caiu como uma luva), DOROTHY COMINGORE como Susan Alexander Kane (Aka: Sra. Kane/ Marion Davies). Sua voz dialogada é tão berrante e irritante quanto seu dom para desafinar. O fato, e não uma desculpa, e apesar de explicarem nas titulagens, todos eles eram novatos do cinema, vindos do próprio Teatro Mercúrio regido por Orson.

Kane e Leland (Joseph Cotten) na Inquerir

Só agora percebo algumas participações interessantes (nem por isso interpretações boas) que nem sequer havia notado. No elenco há o futuro produtor WILLIAM ALLAND (que faria o clássico O MONSTRO DA LAGOA NEGRA, a trilogia) no papel do jornalista que faz as entrevistas, Jerry Thompson. Até voltaria a atuar para Welles em MACBETH em 1948. Sem contar, além de tudo, com o grande ALAN LADD, astro do clássico faroeste “Os Brutos Também Amam”, Shane, 1953 de George Stevens, numa pontinha fazendo figuração não creditada como um dos repórteres!

A música menos genial, porém simpática, é de um jovem chamado BERNARD HERRMANN que ainda não havia chegado ao seu status em fitas como Psicose! Este aqui é o seu primeiro trabalho como compositor de cinema. Mas o que faz do filme de Welles o que é (com todos os elogios e tal) é a colaboração importante do roteirista Mankiwewicz que de certa forma foi ofuscado pela fama já que Orson acabou levando os maiores créditos de gênio. Há outros colaboradores não creditados: Mollie Kent, John Houseman e Roger Q. Denny, figuras importantes e que faço questão de apresentá-los na resenha já que continuístas e revisores de scripts, não são tão valorizados.

Cidadão Kane, custando o que deveria custar, é um mito. O filme foi capaz de discursar ainda mais assuntos pertinentes voltado ao jornalismo. Até mesmo documentários censurados como aquele que faz uma crítica fervorosa de Roberto Marinho e da sua Rede Globo, produzido pelo canal britânico, Channel 4 e dirigido por Simon Hartog, não por coincidência leva o nome de BEYOND CITIZEN KANE / MUITO ALÉM DE CIDADÃO KANE (1993). Considero uma das obras-primas do gênero.

Um drama e suspense dos mais influentes e perseguidos. Um clássico arrebatador por muitos “ângulos”. Ao final, o personagem de Alland, após a exaustiva investigação da vida de Kane e se vendo incapaz de descobrir o que seria Rosebud, conclui: “Charles Foster Kane foi um homem que possuiu tudo o que quis, e depois perdeu tudo. Talvez Rosebud seja algo que ele nunca tenha possuído, ou algo que tenha perdido.” Ou seja, por mais que a fita revele o significado de Rosebud, a vida de Kane, assim como as nossas vidas, no final das contas, não passa de um mosaico e ou/ um quebra cabeça que certamente em algum futuro próximo será difícil de juntar as peças. Observo a minha vida pessoal e reflito como se tudo não passasse de uma trama cinematográfica, contada em pedaços. O que perdemos e o que não recuperamos mais. As lembranças, bom, essas nunca fazem parte de uma peça para concluir o que falta. Mais do que qualquer coisa, esta é a única sensação toda vez que revejo Orson Welles como este que é o seu único e irreconstituível personagem.

EUA

1941

DRAMA/SUSPENSE

PRETO E BRANCO

119 min.

WARNER

★   ★   ★   ★

A MERCURY Production

by

Orson Welles

ESTRELANDO OS ATORES DE MERCÚRIO:

JOSEPH COTTEN  DOROTHY COMINGORE 

RAY COLLINS  GEORGE COULOURIS 

AGNES MOOREHEAD  RUTH WARRICK

ERSKINE SANFORD  EVERETT SLOANE

 WILLIAM ALLAND PAUL STEWART  

FORTUNIO BONANOVA

COM: HARRY SHANNON  SONNY BUPP  BUDDY SWAN  ORSON WELLES

SOM POR JOHN AALBERG   BAILEY FESHER  JAMES G. STEWART

MÚSICA COMPOSTA E CONDUZIDA POR BERNARD HERRMANN

FIGURINOS EDWARD STEVENSON 

DIREÇÃO DE ARTE VAN NEST POLGLASE

CASTING RUFUS LE MAIRE  ROBERT PALMER

MONTAGEM ROBERT WISE   

FOTOGRAFADO POR GREGG TOLAND, A.S.C.

PRODUTOR EXECUTIVO GEORGE SCHAEFER

ROTEIRO HERMAN J. MANKIEWICZ  ORSON WELLES

DIREÇÃO-PRODUÇÃO ORSON WELLES

CITIZEN KANE ©1941 An RKO RADIO PICTURES/ Mercury Productions