TRÊS HOMENS EM CONFLITO | “O BOM, O MAU E O FEIO”

PARCEIROS E TRAPACEIROS

Em plena Guerra Civil Americana, três pistoleiros de personalidades distintas precisam um do outro para encontrar uma mina de ouro roubada enterrada num cemitério remoto.

Parecia que o público americano estava enjoado dos westerns no início dos anos 60 até que o diretor SERGIO LEONE (1929-1989)  reinventou o gênero e depois surgiu com aquele que se tornaria o maior faroeste italiano (Spaghetti – nome que ele sempre achou pejorativo) de todos os tempos, assim eleito pela crítica e pelo público. Trata-se da terceira e última parte de sua “Trilogia dos Dólares” sempre estrelada pelo “homem sem nome” (ou anti-herói) CLINT EASTWOOD, o gatilho mais rápido e famoso do oeste.  Iniciada nos igualmente marcantes POR UM PUNHADO DE DÓLARES (Per Um Pugno Di Dollari/A Fistful of Dollars, 1964) e POR UNS DÓLARES A MAIS (Per Qualche Dollaro In Piú/For A Fell Dollars More, 1965). Porém, IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO (Três Homens Em Conflito, título brasileiro que eu nunca gostei!), lançado em 1966 e como deve ser chamado originalmente de O BOM, O MAU E O FEIO, é o mais influente e antológico dos três. Aquele tipo de filme inesquecível e louvado por diretores da atualidade como Quentin Tarantino, que sempre lhe faz referência no liquidificador ambulante que é toda a sua obra (principalmente em KILL BILL Vol.2, lançado em 2004 e que utiliza grande parte da obra musical do mestre ENNIO MORRICONE originalmente composta para este filme).

A premissa sucede em torno de três ágeis pistoleiros que competem e se “ajudam”, fazendo de tudo para botar as mãos numa fortuna roubada, ouro confederado, que se encontra enterrado misteriosamente num cemitério e apenas um deles sabe da localização precisa, isto é, do ‘nome’ escrito na lápide. Portanto, um mantém o outro vivo para não perder a valiosa informação, mas cada um deles tem uma personalidade, estilo, atitude e “caráter”. A trama se passa, como a maioria dos filmes de Leone, uma marca registrada, em meio ao caos do bang bang guerrilheiro, ou seja, em seus filmes, Leone procura deixar que algum pano de fundo histórico aconteça como background deixando a fantasia ainda mais envolvente. Aqui no caso é a Guerra Civil Americana que assolou o país no século XIX, campos de batalha, âmbito de prisioneiros, muito tiroteio e homens sendo julgados por seus crimes em inúmeras cenas de enforcamentos. Enfim, é o bom e Velho Oeste americano.

Então, os três, “Tuco”, interpretado pelo ótimo e ainda vivo ELI WALLACH, que rouba praticamente todas as cenas, o perverso “Angel Eyes”, o grande ator LEE VAN CLEEF (1925-1989) que fica perfeito como vilão (mas já fez um cara mais bonzinho em Por Uns Dólares A Mais) e finalmente o “Loirinho” / “Blondie” (Eastwood) citado irritantemente por Wallach durante toda a fita, diga-se de passagem, passarão por diversas situações e obstáculos a fim de conseguir desencavar a grana! Dois deles trabalhavam juntos como parceiros, Tuco e Blondie, já que Tuco era um homem procurado, vivo ou morto, pela justiça, ambos bolavam um plano muito bem arquitetado passando por vários condados e consistia em entregar Tuco para as autoridades locais, Blondie receberia a recompensa e depois salvaria Tuco lhe dando cobertura, todas às vezes (e o cara era sempre de confiança) do enforcamento. Sua mira é precisa e o cara acerta lindamente na corda que se rompe assustando os moradores locais, confundindo a polícia e fazendo com que Tuco escape rapidamente. Depois, era só dividir o dinheiro, mas a parceria durou pouco, a separação foi mais do que um tiro nas costas para Tuco que mesmo sendo poupado por Blondie, jurou se vingar. Angel Eyes já é o oposto e não vive em um relacionamento tumultuado entre facínoras e caçadores de recompensas, não, ele simplesmente trabalha sozinho, e friamente. Quando soube da fortuna escondida, se infiltrou em um exército liderando soldados, como um ótimo agente secreto, para, aos poucos, obter novidades, sem pressa, porque ele é calmo e ardiloso. Fica no encalço de Tuco e Blondie quando ambos se unem novamente para caçar o tesouro, e apenas os persegue pelo deserto, sem ter conhecimento de onde a fortuna se encontra, para quando descobrir, dar o seu bote. É um amontoado de reviravoltas emocionantes e cenas de encher os olhos numa premissa repleta de trapaças e tentativas de um suplantar o outro em seu intento.

Leone os apresenta de forma brilhante, mostrando a personalidade de cada um e congelando a imagem fazendo surgir os títulos que são artifícios que nomeiam a alcunha do trio. Eastwood representa de maneira mais elegante, discreta e até mesmo distante neste último filme de seu mestre, Leone. Ele é uma figura misteriosa, um pistoleiro que novamente não revela o nome como os demais personagens, e que é apenas apelidado de “Loirinho” pelo parceiro, mas o mesmo recebe o nickname de “O Bom” pelo fato de ser a figura mais ética dos três. Não que ele seja todo certinho e o típico super herói dos quadrinhos em prol da humanidade, aliás, o que é difícil ocorrer no verdadeiro Velho Oeste na qual os heróis agem por instinto de sobrevivência. Ele não passa de um anti-herói, não é vingativo e muito menos traiçoeiro dando sempre uma oportunidade para seu rival/colega, Tuco. No entanto, é fato de que ele é o menos sanguinário e aplica pequenos golpes sem ferir ninguém (apenas atira nos chapéus das autoridades – risos!). Só mata mesmo quando não há alternativa, como quando é necessário salvar sua própria pele. 

Wallach é certamente o mais canastrão, atrapalhado e azarado bandido daquelas bandas! Seu nome completo é Benedito Pacífico Juan Maria Ramírez e entrou na vida do crime devido às poucas alternativas na vida. Nasceu e foi criado na miséria e enquanto seu irmão decide virar Padre, também para sobreviver (já que o homem sem nobreza, segundo Tuco, tem que fazer apenas duas escolhas opostas), ele escolhe entrar para o crime. Adoro Wallach neste filme! Sem dúvida é o meu predileto, apesar de me irritar vendo-o irritando Eastwood, mesmo assim, ele é um ótimo palhaço. É chamado de “O Feio” pelo fato de ser rude e com aparência maltrapilha. Van Cleef, por outro lado, faz o papel do pistoleiro que não procura atalho e não poupa bala para sobrepujar sua maldade. Nem é preciso explicar muito porque ele é apelidado de “O Mau”. Também conhecido como Sentenza na versão em italiano, o cara é perverso em todos os sentidos. Mata sem piedade e com a explicação de que leva muito a sério o seu trabalho. Se lhe pagam para acabar com um sujeito ele não aceita nada em troca para mudar de atitude já que o anterior já havia lhe pagado muito bem para liquidar a sua próxima vítima. Van Cleef impressiona vivendo este mercenário sem nenhum senso ético, agente duplo, caçador de recompensa, mandante do crime, enfim, qualquer emprego cruel que lhe possa render algum dinheiro, custo para matar e não para poupar vidas! Leone não poderia ser mais genial (além do aspecto técnico planos magistrais, closes, enquadramentos), em criar personagens tão marcantes e completamente diferentes e com apenas uma característica em comum: homens excepcionalmente hábeis no manejo de uma pistola. A questão da ganância já é facilmente incluída nas respectivas personalidades de cada um. Blondie não pensa em ficar com tudo, Angel Eyes pretendia matá-los e ficar com toda a bolada e Tuco é idiota o suficiente para se enrolar entre os dois quando encontra o prêmio!

Ocorreu um fato curioso. No trailer exibido para o público americano, Angel Eyes foi chamado de ‘O Feio’ e Tuco de ‘O Mal’, que é na verdade o contrário de suas designações no filme. Aconteceu essa confusão porque o título italiano foi traduzido para o inglês como “O Bom, O Feio e o Mau” e não como “O Bom, O Mau e o Feio” literalmente, já que no trailer italiano “Il Cattivo/O Cativo” vem antes de “Il Brutto/ O Bruto”, respectivamente The Ugly e The Bad, nessa ordem. Na tradução para o inglês ambos os nomes não foram revertidos para coincidir com o título alterado, fazendo assim as designações de forma incorreta.

Wallach e Leone se comunicavam através do francês já que nenhum deles falava a língua natal do outro (italiano e inglês). Para o papel do ‘feio’, Leone pensou inicialmente no ator italiano Gian Maria Volonté (1933-1994) que estrelou papéis importantes nos dois primeiros filmes dos Dólares.

Nem preciso dizer que o trabalho musical de Morricone neste filme em particular é fenomenal em todos os sentidos. O meu favorito de tudo que já compôs, muito embora seu trabalho em parceira com Leone em todos os filmes seja maravilhoso (até em diversas outras fitas como Os Intocáveis de Brian De Palma, Cinema Paradiso de Tornatore ou mesmo Ata-me de Almodóvar, citando apenas alguns), mas é aqui que Morricone exerce sua função de gênio da música quando cria um ressonante tema musical, projetado para aparecer em vários momentos de clímax do filme (ah ah ah ah!) que imita, segundo o mestre, o choro de uma hiena!  É a maior trilha sonora do gênero em todos os tempos (que utiliza instrumentos eletrônicos, guitarras e que de um modo muito raro e bem conduzido faz uma hibridização com orquestração tradicional) e que ao menos deveria ter ganho o Oscar!

A cena no Sad Hill Cemetery é a mais famosa e discursiva de todas. Leone encerra o seu filme num desfecho arrepiante (ao som da trilha de Morricone, evidente) fazendo um close-up extremo no trio de duelistas. Quem não ama essa sequência? Coisa de mestre! Ainda continua convincente o fato de que era um set construído especialmente para o filme e não um cemitério real. Atualmente, o local é um ponto turístico de interesse popular, embora a enorme pedra central e parapeito tenham desaparecido.

Acredito que Leone, ao longo da vida, como cineasta, nunca teve maior interesse em construir um enredo perfeito (embora seu último filme Era Uma Vez Na América, 1984, seja uma exceção) o que ele faz lindamente neste filme, e que certamente o fez ganhar a reputação como um dos maiores diretores de cinema em todos os tempos, é compor perfeitamente inúmeros elementos puramente cinematográficos. Cada imagem é cuidadosa, bem dirigida. Parece, de fato, uma paisagem na qual o pintor vai desenvolvendo aos poucos até o quadro criar forma. Ajudado por uma montagem eficiente, além de uma fotografia brilhante de outro mestre TONINO DELLI COLLI (1922-2005. Seu último trabalho foi no Oscarizável A Vida É Bela de Benigni, 1997). As cenas de maior impacto no filme são de fato as que não precisam de tiroteio à moda da casa e cenas de ação na cavalaria ao estilo próprio do gênero. Na verdade, Leone conduz tudo isso como se estivéssemos assistindo ao pôr do sol. As mais importantes cenas são musicais, lentas e terminam de uma maneira abrupta esmagadora (sobretudo na morte de ‘O Mau’ na sequência do cemitério). Outro filme lindamente “pintado” como uma grande paisagem, em minha opinião, é a ficção-científica de Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisséia No Espaço (1968). Pra mim, cineastas como Leone e Kubrick foram os mais eficientes, ao menos foram eles que me fizeram apreciar o todo de um quadro, do filme, e tal apreciação é inexplicável (diferentes de outro grande mestre, por exemplo, Hitchcock, que sempre foi genial em construir suspenses através de elementos artificiais geralmente realizados em estúdios, dando a sensação de claustrofobia. Seus filmes não eram emocionantes pela escala, mas sim pelo espaço e o ponto de vista subjetivo). No entanto, Leone é muito mais radical no quesito técnico, seus filmes tendem a serem muito mais frenéticos e ao mesmo tempo, vagarosos.

Apreciador do bom cinema asiático, como o sensacional (mestre também!) AKIRA KUROSAWA, Leone fez história ao inovar o gênero western criando um subgênero pop com todos os requintes da cultura italiana que se mistura com a americana. É um brinde e tornou-se rapidamente em sucesso de bilheteria e tem o seu público fiel que o considera cult e tudo isso graças a idéia inicial do diretor por querer fazer uma salada, uma versão do genial YOJIMBO  - O Guarda Costas (1961, dir.: por Kurosawa e escrito também por Ryûzô Kikushima) naquele primeiro filme (Por Um Punhado De Dólares) estrelado pelo relativamente desconhecido Eastwood que tornou-se rapidamente em super astro das telas.

Eis um dos mais emblemáticos faroestes de todos. “O Bom, O Mau e o Feio” continua impressionando o cinéfilo pela sua beleza extraída do melhor da sétima arte. E a visão magistral de Leone é o ponto fundamental.

ITÁLIA/ESPANHA

1966

FAROESTE

COR

161 min.

METRO/FOX

★   ★   ★   ★   ★

UNITED ARTISTS Apresenta

Um Filme Produzido Por ALBERTO GRIMALDI

CLINT

E A S T W O O D

em:

THE GOOD,

THE BAD

AND THE UGLY

(IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO)

Também Estrelando: LEE VAN CLEEF

ALDO GIUFFRÉ   LUIGI PISTILLI

RADA RASSIMOV  ENZO PETITO

CLAUDIO SCARCHILLI  JOHN BANHA

LIVIO LORENZON  ANTONIO CASALE

SANDRO SCARCHILLI  BENITO STEFENELLI

ANGELO NOVI  ANTONIO CASAS

E no Papel de “Tuco”   ELI WALLACH

Produzido por ALBERTO GRIMALDI

Roteiro de

LUCIANO VINCENZONI    SERGIO LEONE

AGENORE INCROCCI    FURIO SCARPELLI

Versão Americana  MICKEY KNOX

Argumento  SERGIO LEONE & LUCIANO VINCENZONI

Montagem  EUGENIO ALABISO & NINO BORAGLI

Figurinos &  Direção de Arte Por CARLO SIMI

Maquiagem . . . . . Rino Carboni

Cabelos . . . . .Rino Todero

Gerente de Produção . . . . . Fernando Cinquini

Efeitos Especiais . . . . . Eros Bacciucchi

Titulagens . . . . .  LARDANI

DIRETOR DE FOTOGRAFIA TONINO DELLI COLLI

MÚSICA DE   ENNIO MORRICONE

 DIRIGIDO POR

SERGIO LEONE

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO Technicolor ©1966

Produzione Europee Associati (PEA)

Uma Co-Produção:

Arturo Conzález Producciones Cinematográficas, S.A

Constantin Film Produktion