DE BRIAN DE PALMA | SCARFACE

O DONO DO MUNDO

Ascensão e queda de Tony Montana, gangster determinado a assumir o controle do narcotráfico de cocaína.

  

Década de 1980, Miami, um imigrante cubano determinado assume um cartel de drogas enquanto sucumbi à ganância. Esta é a saga de um dos personagens mais icônicos do cinema, Tony Montana, personificado com maestria pelo lendário AL PACINO no papel de sua carreira (outro filme do gênero é obviamente a trilogia O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola na qual ele também merece aclamações, sobretudo na segunda parte).

O projeto é obviamente uma refilmagem do clássico de 1932 de mesmo nome. Aqui no Brasil: “Scarface- A Vergonha de Uma Nação”, baseado no romance de Armitage Trail, dirigido por Howard Hawks e Richard Rosson e estrelado por Paul Muni no papel principal. Porém, seu Tony não e cubano e não é traficante de cocaína. São outros tempos. Apesar do filme não ser de um grande estúdio como a Warner Brothers, que também realizava com realismo e violência os podres da sociedade principalmente revelados em seus exemplares filmes de gângster (adoro outro ator neste seguimento que também merece honraria: James Cagney!), o diretor Hawks tem em mãos um elenco de primeira que até inclui Boris Karloff e George Raft e com roteiro de Ben Hecht. Não posso dizer qual é o meu Scarface favorito. Cada um é incomparável ao outro. Ambos são retratos do presente, mas que ainda ressoam até os dias de hoje. OLIVER STONE - já havia ganho o Oscar merecido pelo roteiro adaptado de "O Expresso da Meia-Noite", de Alan Parker -  faz um magnífico trabalho de roteirista atualizando a obra para os sombrios anos do pó. E aja pó! E o filme não poderia ser dirigido por outra pessoa do que BRIAN DE PALMA que sabe fazer com maestria cenas ultrajantes, exageradas e sangrentas. A sequência da serra elétrica, por exemplo, entrou para a história. Na verdade, tudo começou graças ao próprio astro. Pacino havia assistido ao filme original no Tiffany, um cinema de Los Angeles. Posteriormente, o mesmo afirmou que solicitou ao amigo, agente e produtor MARTIN BREGMAN que eles tinham em mãos uma ideia que poderia dar certo. Este era um projeto de bastante potencial. Ousar e criar um contexto atual para Scarface. O desenvolvimento durou algum tempo. Diretores passaram pelo projeto e um deles era Sidney Lumet que estava bastante interessado na adaptação e já havia trabalhado com Pacino (meu predileto deles é “Um Dia de Cão”). No entanto, diferenças criativas de Lumet com o script de Stone e Pacino cada vez mais idealizando a trama em uma nova roupagem, que todos os envolvidos perceberam que de fato o filme não poderia ser de época. Assim sendo, Lumet abandona de vez o cargo. Eis que surge De Palma, que inclusive já sabia do filme pouco antes de Lumet e assume  como um desafio e chances de conseguir aclamação comercial, visto que, segundo ele mesmo, o seu filme anterior, o excelente e subestimado "Um Tiro Na Noite" tenha fracassado com o público. 

O interessante é que Stone era viciado em cocaína e cheirava em quantidades excessivas na época do filme (mas lutou para combater seu vício no momento da labuta até porque afirmou que a droga não o ajudava no processo criativo). Esteve fazendo laboratório com traficantes verídicos. Todo o conceito final, da trama se passar em Miami, etc, foi criação dele. Pacino também fez seu próprio laboratório do personagem. Esteve com especialistas em combate para aprender a usar faca e armas, além de ter tido aulas regulares de espanhol e boxe, este com Roberto Duran, o mesmo que ajudou a inspirar o personagem de Meryl Streep em “A Escolha de Sofia”, onde também havia um protagonista imigrante.

O elenco de coadjuvantes não poderia ser mais acertado. STEVEN BAUER interpreta o braço direito e melhor amigo de Tony, Manny, e ele era de fato nascido em Havana. O ator apresenta uma magnífica interpretação e por ser muito jovem, impressiona ao estar ao lado de um monstro sagrado do cinema como Pacino sem deixar que sua personificação seja engolida pelo mesmo. 

MICHELLE PFEIFFER era uma atriz desconhecida e este papel era sua grande oportunidade, aliás, que linda! Sua entrada no filme descendo de elevador parecendo uma boneca Barbie na embalagem, seu desprezo pelos homens alfa presentes, sua arrogância para com os empregados de seu marido, enfim, sua Elvira é uma das mulheres mais infelizes do cinema. Pfeiffer tem grande presença no filme e pode-se afirmar que de certa forma o mundo também é dela! Outras atrizes estiveram cotadas para o papel: Glenn Close, Geena Davis, Carrie Fisher, Kelly McGillis, Sigourney Weaver e a favorita das audições: Sharon Stone. Mas, era o momento de Michelle! Outra persona do grupo feminino e que não deixa por menos é a ótima MARY ELIZABETH MASTRANTONIO, como a irmã caçula de Tony, Gina, que vive assombrada pelo ciúme/superproteção doentia do irmão. Sua personagem é uma das mais inconstantes. Um misto de inocência que é rapidamente corrompido pelos prazeres da cidade. Dinheiro, sexo, drogas. Incomoda-me um pouco a relação deles, mas nunca cai no clichê do incesto. De Palma cria um mistério. Ficava pensativo na primeira vez que assisti ao filme. O que se passa na mente de Tony ao observar a irmã? E o final de ambos deflagra tal relação tragicamente.

A trilha de GIORGIO MORODER e a fotografia de JOHN A. ALONZO realçam maravilhosamente todo um frenesi dos anos 80. Apesar de ser ambientada em Miami, grande parte da fita foi rodada em L.A. visto que o turismo da cidade onde se desenrola a premissa temesse negativamente a representação da catarse mostrada no filme. Curiosamente, a cena final do tiroteio teve auxílio de Steven Spielberg que visitava as filmagens.

"Diga "olá" para o meu amiguinho!"

O filme causou polêmica. A censura não poupou em pegar no pé do De Palma que teve que realizar cortes involuntários (mas o mesmo alegou que não houve diferença alguma nos cortes exigidos). Os cubanos protestaram contra o filme e alguns expatriados sentiram-se ofendidos ao serem retratados como criminosos. A crítica? Dividia-se. Martin Scorsese foi um dos que elogiaram o filme. Proibido em diversos países, Scarface foi o primeiro filme a utilizar palavras de baixo calão explicitamente, exemplo do “fuck”, que é dito 226 vezes.

Hoje considerado como obra-prima, este é um retrato assustador de que, de fato, precisamos do bandido. Tony, glorificado em camisetas, pôster e tudo quando é merchandising chega a confirmar o que o mesmo diz: "Vocês precisam de mim, eu sou o bandido!". E daí eu também penso de que ele é o gângster heroico trágico. Alguém que queria abraçar o mundo rápido demais. “O mundo é seu.” Mas, cuidado: Quem tudo quer nada tem. E creio que aprendemos essa lição com Tony.

EUA/170min.

COR/UNIVERSAL

DRAMA

★★★★★

UMA PRODUÇÃO MARTIN BREGMAN         UM FILME DE BRIAN DE PALMA

AL PACINO EM:

SCARFACE

COM: STEVEN BAUER

MICHELLE PFEIFFER

MARY ELIZABETH MASTRANTONIO

ROBERT LOGGIA

F. MURRAY ABRAHAM

PAUL SHENAR

HARRIS YULIM

ROTEIRO POR OLIVER STONE     MÚSICA POR GIORGIO MORODER

DIRETOR DE FOTOGRAFIA JOHN A. ALONZO A.S.C.

PRODUTOR EXECUTIVO LOUIS A. STROLLER

PRODUZIDO POR MARTIN BREGMAN

DIRIGIDO POR 

BRIAN DE PALMA

SCARFACE ©1983 Universal Studios.