STANLEY KUBRICK | LARANJA MECÂNICA

ação e não reação

Embora nunca tenha sido oficialmente proibido pela censura brasileira, que aconselhava a distribuidora Warner apenas a não apresentar o filme para a sua avaliação, chegou ao Brasil em 1978 assim mesmo com uma cópia que havia sido feita para o Japão, com bolinhas pretas para cobrir os pelos pubianos e outros lugares estratégicos (bizarro).

O mote desta produção é de fato, o jovem ator Malcolm McDowel, revelado antes no filme IF e reza a lenda que foi ideia dele usar 'Cantando Na Chuva' em uma cena chave da fita. Quem prestar atenção verá uma citação de 2001: Uma Odisseia No Espaço (a capa do disco numa loja).

Laranja mecânica, o mais cultuado filme da história, embora genial e dirigido por um mestre da arte cinematográfica,  STANLEY  KUBRICK. 

Foi apenas indicado ao Oscar de Filme, roteiro e direção. Não ganhou, na verdade chocou! E o que dizer desta obra? Muito bem, na verdade há um incômodo que começa pelo título que nunca é explicado com precisão. Parece-me que o autor Anthony Burgess inspirou-se numa velha expressão popular londrina " Cockney", que dizia: " Sujeito é doido como uma laranja de corda". Ou, onde "Orang" quer dizer "humano", surgiu-lhe a ideia de fazer anagramas (orang- organ = organizar) chegando a uma conclusão linguística: ou seja, o ser humano, quando organizado pelo poder dominante, vira uma laranja mecânica. Por isso, ambos, o livro e o filme utilizam vocabulário próprio. Segundo Kubrick, o filme poderia ser interpretado de três maneiras:

1- Como uma sátira social sobre o emprego de condicionamento psicológico;

2- como um conto de fadas sobre a justiça e o castigo, e

3- como um mito psicológico, “uma história construída em torno da verdade fundamental da natureza humana”.

 A minha interpretação: uma forma grotesca e sátira de aprendizado contra a violência. A lei inversa de ação e não reação, que para deter a "ultraviolência" é necessário agir com mais violência.

Basicamente, o filme se passa em um futuro próximo (o incômodo anos 70 - hoje é um futuro arrojado), na Inglaterra, num lugar desolado e violento, onde jovens gangsteres atacam, estupram e matam. Um deles, o líder drug - Alexander DeLarge é treinado pelo governo para ficar condicionado num tratamento de lavagem cerebral que lhe traz repulsa à violência.

Kubrick adorava satirizar, vide exemplos como  Dr.Fantástico e Nascido Para Matar . Em Laranja Mecânica a sátira é sobre o condicionamento, claramente no filme, mostrando que a sociedade se baseia no poder, nas mentiras e no abuso de usar pessoas para os mesmos fins. Tanto da direita, quanto da esquerda e, consequentemente, um homem condicionado a ser bom, em todas as circunstâncias, seria completamente vulnerável. A nossa civilização é altamente complexa, que requer uma autoridade para surgir a bondade natural do homem, na qual é um critério utópico e falacioso e, Kubrick deixa explícito esta utopia no filme. Todos os nossos esforços vão parar nas mãos de desonestos ( o que era aquele Ministro?) já que a culpa reside na natureza imperfeita do homem mesmo.

Assim, Laranja Mecânica é basicamente uma parábola sobre a manipulação do Homem pelo Estado. Conta a história de um jovem revoltado, precursor da moda punk, interessado na chamada ultraviolência, sexo e Beethoven - que é escolhido para uma experiência científica ( a sessão colírio parece um filme de Ficção -Científica) de condicionamento mental e físico, uma verdadeira lavagem cerebral que o torna refratário à violência, fazendo-o vomitar cada vez que se defronta com um ato violento. O tratamento é mesmo um sucesso? Por engano, Alex acaba sendo condicionado a odiar aquilo que mais ama - Beethoven, cuja música ( a bela 9º sinfonia) servia de fundo para um dos documentários usados em sua cura. E, logo, o anti-herói torna-se vítima da manipulação política dos partidos, completamente indefeso é levado ao suicídio pela oposição e depois usado pela situação novamente (sim Alex morre no final, rs).

O que o filme esta querendo mostrar em seu teor é que, no fundo, todos nós somos laranjas mecânicas e que estamos sendo submetidos a lavagens cerebrais contínuas que nos condicionam e governam (como aqueles desenhos hipnóticos japoneses), às vezes, de forma subliminar a ponto de não tornarmos conhecimento delas. Por ventura de maneiras mais óbvias, através das solicitações da sociedade de consumo.

O filme é um brado de alerta e conscientização contra isso e talvez tenha errado na dose: ao pedir que nos identifiquemos com um cara como Alex, desordeiro e irresponsável.

A tendência do espectador é ficar a favor do governo, achando que eles fazem muito bem em transformá-lo em um "bom cidadão", sem perceber a terrível violação dos direitos humanos e a violência cometida contra a individualidade, que nos acontece todos os dias sem que nos demos conta. Assim, todo comportamento anti social, os artistas, os gênios, todos aqueles que fogem da chamada "normalidade" seriam também condicionados da mesma maneira. Este perigo existe porque Alex é um vilão simpático e magistralmente interpretado por McDowell e não é fácil concordar com um diretor frio como Kubrick, seu trabalho é nu e cru e o apresenta como " o homem natural", no estado em que veio ao mundo, sem freios ou repressões. Quando recebe o tratamento de Ludovico, pode se afirmar que este simboliza a neurose, criada pelos conflitos entre as restrições impostas por nossa sociedade e a nossa natureza primitiva que implora para sair. Por este fato, ficamos felizes quando Alex se cura. Todos acham que ele se cura? Eu acredito que sim. 

Será mesmo que todos se alegram? Alguns nem chegam a entender direito a dimensão da cura de Alex, suponho. Essa ambiguidade é um dos problemas do filme que provocou as opiniões mais desencontradas em toda a parte. Certas pessoas se horrorizam com sua violência e a chamam de gratuita. Mas na realidade ela é toda estilizada, mostrada quase como um balé, ou uma expressão da Pop-art. Nunca de forma literal. Aliás, a trilha musical é extraordinária, com obras de Puccini, Elgar, Purcell e naturalmente Beethoven, que dá ao filme muito de sua atmosfera.

Tecnicamente o filme abusa e muito bem de grandes angulares, lentes deformantes (como na cena no Bar Korova). Mas o filme tem um maravilhoso poder entorpecente. Na enigmática cena vitoriana final, há a busca de uma qualidade ideal, procurada por Kubrick. Diz ele numa entrevista radiofônica que anotei num curso de cinema: " A laranja se comunica num nível subconsciente e o público reage diante de uma configuração básica da história, como se fosse um sonho. E discursivamente debatem o sentido a cena final. Como os outros sonhos mostravam assassinato, dor e morte, a erótica cena final sugere que de alguma maneira, a mente de Alex se transformou e se apaziguou.

Enquanto o livro de Burgess é uma amarga sátira aos paradoxos do livre arbítrio. Por isso, o filme continua a provocar discussões. Afinal, tenho que defendê-lo dos que não gostam dele. Se não, corro o risco de acabar virando uma laranja mecânica!

'Laranja Mecânica' - A Clockwork Orange

Inglaterra- 1971

Drama

137 min.

✩✩✩✩✩ EXCELENTE

                                    

                                        WARNER BROS. PICTURES apresenta

UMA PRODUÇÃO DE STANLEY KUBRICK

Em associação com POLARIS

Estrelando MALCOLM MCDOWELL

PATRICK MAGEE     ADRIENNE CORRI 

 MIRIAN  KARLIN

co-estrelando: Michael Bates  Warren Clark

Philip Stone    Anthony Sharp

música de  WENDY CARLOS  cenografia por JOHN BARRY

assistente de produção JAN HARLAN

fotografia JOHN ALCOTT

produtor associado BERNARD WILLIAMS

produtores executivos MAX L. RABB e SI LITVNOFF

baseado no livro de 
ANTHONY BURGESS

   Escrito, produzido e dirigido por  

STANLEY 
KUBRICK