WALTER SALLES | NA ESTRADA

ESTRADA PARA ALGUM LUGAR

Jovem escritor, Sal Paradise, conta a sua jornada de auto-descobrimento pelas estradas dos Estados Unidos da América, influenciado pelo intenso e tresloucado Dean Moriarty. Adaptação do clássico da literatura e geração Beat escrito por Jack Kerouac.

 Confesso que sempre achei interessante e de certa forma envolvente o gênero Road-movie, sobretudo quando se trata da cultura americana que parece trazer histórias que flertam diretamente com o jovem em busca de conhecimento e rebeldia (o clássico Easy Rider, 69, de Dennis Hopper que o diga). E convenhamos que os melhores eventos da “balburdia estudantil”, aconteceram em território estadunidense, movimentos dos mais cultuados da juventude com tais ingredientes: psicodélico, drogas, música, rock, hippie (e com direito a muito sexo livre), ou seja, tudo que traz frisson de prazer e libertação para os transviados, eis o interesse em comum que atravessa gerações. 

O filme retrata de um jeito muito discreto e distante, em minha opinião, o movimento conhecido como Beat Generation – Geração Beat – ou simplesmente como o “Movimento Beat”, escrito poeticamente no livro (no Brasil, PÉ NA ESTRADA. Originalmente: On The Road), lançado em 1957 por JACK KEROUAC (1922-1969) que se passa por Sal Paradise em sua autobiografia, que é considerada a sua obra-prima, cultuada por décadas. O pano de fundo é justamente sobre este movimento que descreve a orla dos artistas norte-americanos, ainda mais quando se trata de escritores e poetas que só foram reconhecidos nos anos de 1950 e início dos anos 60 (que também surgiu intensamente a contracultura). Há controvérsias quanto ao significado beatniks que muitos desses artistas achavam pejorativos. Na verdade o que o livro mostra (e o filme do Waltinho tinha que querer parecer fiel até demais) é mostrar que essas pessoas viviam como nômades e até fundavam comunidades (mas este recorte é esquecido na película). Tais artistas da geração Beat foram certamente os precursores do movimento hippie. Favor não confundir com esta geração antepassada retratada aqui (e os anos 50 ainda eram reprimidos). Curiosamente sabe-se que o lendário John Lennon, inspirou-se na palavra beat para nomear o famoso grupo musical que amamos: The Beatles.

É interessante ler e observar as tantas gerações com o mesmo desejo de libertação e autoconhecimento e até aonde o tédio pode alcançar, já que com o tempo a rebeldia se atrofia quando os problemas vão chegando com a idade (o que diz Dean), no entanto, as pessoas em suas épocas procuraram seguir numa mesma estrada, seja o existencialismo, o Movimento Beat, Os Hippies, o Punk e o maior dos movimentos, a contracultura, como havia citado.

Além da prosa de Kerouac, existem outros títulos desta geração: Naked Lunch de William S. Burroughs – no livro como Old Bull Lee (datado de 1959) e a obra de Allen Ginsberg (no livro como Carlo Marx), Howl (1956), particularmente não li nenhuma dessas histórias, mas é de fato On The Road a mais lida e comentada.

Não tem como negar a coragem de WALTER SALLES em tocar este projeto e todo um cuidado que ele levou a sério durante vários anos, já que por décadas vem sendo considerado como filme e ao mesmo tempo levando a fama de infilmável por notórios profissionais do ramo como Marlon Brando que tentou fazê-lo (ao menos houve tentativas, como a fita pouco conhecida chamada de Os Beatniks (Heart Beat, 1980, estrelado por Sissy Spacek, John Heard como Kerouac e Nick Nolte e dirigida e escrita por John Byrum). Portanto, sempre foi uma tarefa complicada e de extrema responsabilidade e que naturalmente nunca que iria agradar a todas as plateias, até porque com um livro tão popular e que já é um clássico, os leitores fiéis já tem ressalvas, sempre. E como fazer um filme que falava do amigo do escritor, no caso Neal Cassady (1926-1968), que é uma figura heroica para os jovens? O rapaz que se transformou em On The Road no James Dean da literatura (que sendo inspirado em fatos reais toca de uma maneira ainda mais profunda do que um personagem fictício extraído diretamente das telas). Assim, Dean (interpretado pelo rapaz do Tron, GARRETT HEDLUND) era como muitos, um boêmio e de forma espontânea, Hedlund sabe conduzir as atitudes impensadas e egoístas deste jovem inconformado, que está à procura do pai, seu drama mais pessoal e delicado (mas Salles infelizmente não amadurece a ideia da orfandade um de seus temas mais recorrentes). Ele é tão tresloucado que atente a porta totalmente pelado e sem algum pudor, acha natural. É desta maneira estranha que ele conhece seu grande amigo Sal (aka: Jack) interpretado pelo inglês SAM RILEY, um ator que ainda esta mostrando a que veio (mas que já atuou no cult Control, 2007), com um papel de extrema responsabilidade nas mãos, mas que no final entrega apenas uma bela narração e com o tempo alguma ousadia mesmo que discretamente. 

O filme procura mostrar que a geração Beat representou várias vozes nos EUA, aquelas que sabiam fazer críticas contra o macartismo (do senador McCarthy) no período turbulento da caça às bruxas e que resultou em um momento de intensa patrulha anticomunista, perseguição política, etc. Mas o filme não evidencia nenhuma cena do gênero, só quando o protagonista faz um comentário quando lê um jornal.

A leitura que Kerouac proporcionou (mesmo que sendo autobiográfico cheio de pseudônimos) é bastante simples e espontânea. Ele repete as palavras lindamente na prosa como se estivesse conversando com o leitor, além de ser politicamente corajosa para a época. Tudo é expresso ferozmente demonstrando as inconformidades que Sal presenciava. É como uma batida intensa, fato triste porque não senti esta faísca no filme de Salles. Sinceramente eu esperava mais da fita, que pra mim neste quesito, soa artificial. Desde as relações dramáticas e sexuais dos protagonistas até mesmo no próprio movimento Beat, de maneira geral. Excluo apenas Dean, que achei o único do filme com mais espírito energético e até foi uma surpresa, vindo de Hedlund um ator que não tinha me impressionado ainda. De todo o elenco é o que mais se adequa. O mais curioso é que os demais atores coadjuvantes e alguns de participações passageiras, são de prestígio: AMY ADAMS (de Julie & Julia/ Encantada) que adoro, vivendo uma esposa que vive em um casarão sulista, DANNY MORGAN (o inglês da série Ideal, 2005-11) como Ed Dunkel, amigo do grupo e que abandona a esposa no meio da estrada, a talentosa ALICE BRAGA, fazendo uma ponta como a sofrida Terry e que vive um caso de amor/sexual intenso com Sal, o lendário STEVE BUSCEMI (que faz uma participação medonha como um velho gay que adora fazer sexo com rapazes estranhos em troca de favores), KIRSTEN DUNST como Camille, a segunda esposa de Dean que não é adepta ao movimento e prefere levar uma vida conformada (Dunst é modesta e fica quase de fora do filme, mas procurou demonstrar a esposa abandonada), há também dois jovens interessantes: ELISABETH MOSS (de Garota, Interrompida, 1999 ela fazia a Torch) como Galatea, mulher de Ed e o poeta Carlo Marx (aka: Ginsberg), o mais chatinho, mas até bem interpretado por TOM STURRIDGE (de Adorável Julia, 2004). Talvez o mais notável seja mesmo o papel do ótimo VIGGO MORTENSEN que tem a melhor sequência na projeção na pele do escritor Old Bull Lee que descreve lindamente a pessoa que é Dean. Não gostei muito da aparição de TERENCE HOWARD (de Homem De Ferro/ Crash- No Limite), vivendo o saxofonista negro que parecia ter um papel maior, Walter. Desta vez não vou pegar no pé da musa de Crepúsculo KRISTEN STEWART que vive a suada e safadinha, totalmente adepta ao sexo livre, Marylou (a pessoa real chamava-se Luanne Henderson). A moça procura fazer direitinho e sim, fica nua e mostra os peitinhos (é bom ressaltar que ela aceitou fazer o papel mesmo com um corte no salário, já que foi escalada para o filme depois que Salles assistiu Na Natureza Selvagem. Portanto houve redução nos custos de produção devido ao tempo e Stewart não queria desistir deste papel). 

Realmente é frustrante não sentir na fita todo um engajamento mais visceral e profundo como as palavras do livro e talvez seja realmente impossível. Riley só narra trechos importantes, mas fica só nisso (embora sua voz rouca ecoe lindamente). O roteiro de JOSÉ RIVERA (que também escreveu para Salles o magnífico DIÁRIOS DE MOTOCICLETA [2004]) encontrou dificuldade nesta transcrição. O erro foi Salles ter optado por querer ser fiel em sua adaptação. Tem pouca ousadia, tanto os diálogos como a estrutura do script, que não começa linearmente, mas depois se preocupa em seguir adiante no típico filme de estrada que parece só funcionar no ritmo clássico de começo, meio e fim. Não que essa estrutura seja desinteressante, mas porque aquele artifício no início? Embora a sombra do escritor e seus passos no asfalto e na terra sejam interessantes como um prólogo, não achei que cortar a trama para o meio da história foi algo muito inteligente. Outro ponto alto e que me incomodou foi o Salles não se permitir ser mais autor. Infelizmente achei que Na Estrada não teve a impressão do diretor. Aquele mesmo brasileiro que um dia dirigiu CENTRAL DO BRASIL, melhor Road-movie que este! São observações pessoais, e que nem por isso deixarei de recomendar a fita, até porque esta viagem é muito pessoal e quem leu o livro ou ainda, o espectador que simplesmente irá ter um primeiro contato com Kerouac, terá sensações diferentes. 

Foi em 1951, entorpecido pelos prazeres da vida juvenil, café, bebida, benzedrina, e principalmente pelo Jazz (e a trilha sonora jazzística é maravilhosa), que Kerouac escreveu um primeiro esboço (também fazia inúmeras anotações) da versão que viria a ser On The Road. No filme é artificial a maneira apresentada, mas durante a leitura, que é uma delícia, é fácil notar que o autor escrevia espontaneamente. Sua consciência fluía naturalmente como um fluxo de uma autoestrada. Pela polêmica, seu manuscrito foi rejeitado por várias editoras que só seria publicado seis anos depois. Apesar de fazer algumas concessões para a publicação, o livro ainda conseguiu tocar o leitor com a inspirada autobiografia que descrevia as aventuras, encontros e desencontros, das viagens alucinógenas dos amigos centrais (Sal e Dean = Jack e Neal) através dos EUA e México. O rumo para o Oeste, as paradas (San Francisco, Nova York) e tudo que aconteceu depois. Apesar de o filme tentar fazer uma trajetória de filme de estrada, ao menos o livro desperta o desejo no jovem de pegar a mochila e cruzar o país de carro, caronas, a pé, o que for. Um sonho muito idealizado. A estranheza da fita de Salles é a falta deste êxtase. Até mesmo nas cenas de nudez e sexo, não consigo saborear o gozo da “batida” que a leitura me proporcionou. Foi um pouco decepcionante no cinema.

Diz-se que Kerouac foi quem inaugurou uma escrita diferente que funciona como trilha sonora aonde vão se desprendendo as palavras e as frases. Tudo é ritmado e mistura-se com sonho e realidade culminando em uma busca espiritual. Nenhuma impressão e ou/ sensação deste sentimento, notei no filme, apesar de tecnicamente, em algumas partes, apresentar paisagens fascinantes numa fotografia impecável de GAUTIER e que em outras (também infelizmente em muitas cenas na rodovia), é apressado demais. Plasticamente também não foi tudo que eu imaginava. Por isso, por representar o que tinha de mais importante no livro de modo rápido e tímido, entendo sua recepção morna no Festival de Cannes deste ano.

As filmagens deram início em agosto de 2010 no Canadá. Depois a equipe viajou para a província do país em Quebac e logo depois: México, Arizona, Califórnia, Argentina e Chile para as demais tomadas (aliás, os melhores takes são no México!).

Johnny Depp chegou a recusar o papel de Sal no início dos anos 90, seria um projeto voltado para a TV. Outra curiosidade foi descobrir que Lindsay Lohan foi cogitada para o papel que acabou com Stewart.

O filme de Salles tem um grande nome na produção, FRANCIS FORD COPOLLA, que têm os direitos autorais do livro desde 1978. Copolla chegou a fazer um plano para um filme ainda nos anos 90 (nada a ver com aquele telefilme com Depp citado acima), tal projeto que se concretizou finalmente às telas somente por Salles.

On The Road, o filme, terá sempre críticas divididas. É um mistério quando uma história se torna tão importante e fica no imaginário popular de um jeito tão particular e profundo, provavelmente pelas identificações, sobretudo com o auto-descobrimento, que é um sentimento tão necessário para todo ser humano.

As palavras de Kerouac eram batidas fervorosas e suficientes para criar uma erupção tão pessoal e interna que vai muito além do Beat. É um sentir que sabe fazer refletir as inquietações que temos da vida. E realmente, me faz querer por o pé na estrada para sentir na pele o que é viver longe do conforto do lar. Ver os problemas de frente, sempre indo para algum lugar.

Waltinho não me deu essa sensação, cinematograficamente falando. Além do mais, faltou um pouco da trip no filme, a caminhada, já que as inúmeras situações se apresentam distantes deste conceito (enquadrados pela polícia, correndo do frio, roubando estabelecimentos [que se adequam à filosofia Beat neste caso], etc). Uma ou outra cena de Sal sozinho na paisagem, talvez, ainda acentue a filosofia de estrada.

Por mais que o filme tenha me causado algumas decepções o trabalho de Salles não é totalmente irregular e o que ajuda também, aliás, muito, é a música do argentino GUSTAVO SANTAOLALLA que me aproxima um pouco mais da fita.

Como disse Sal referente à Dean: “Ele tinha passado um terço de sua vida nas mesas de bilhar, um terço na cadeia e um terço na biblioteca pública.”  Uma geração que era como uma folha de papel ao vento. Despreocupados com as obrigações e que a vida fez questão de ensinar; que o amadurecimento acontece quando evitamos mesas de bilhar, prisão e passamos mais tempo em bibliotecas públicas. A vida na estrada ensina e no fim, chegamos a algum lugar. Tudo isso é bonito no livro, já no filme...

BRASIL/EUA/FRANÇA/REINO UNIDO – 2012

DRAMA

EM EXIBIÇÃO NOS CINEMAS

137 min.

COR

PLAYARTE

16 ANOS

✩✩ REGULAR

MK2 PRODUCTIONS e AMERICAN ZOETROPE Apresentam

ON THE

ROAD

Estrelando: GARRETT HEDLUND SAM RILEY 
e KRISTEN STEWART

com: AMY ADAMS TOM STURRIDGE DANNY MORGAN

ALICE BRAGA ELISABETH MOSS

STEVE BUSCEMI TERRENCE HOWARD

Com: KIRSTEN DUNST e VIGGO MORTENSEN

Música de GUSTAVO SANTAOLALLA

Fotografia de ERIC GAUTIER

Edição FRANÇOIS GÉDIGIER 
Direção de Arte CARLOS CONTI

Desenhos de Arte 
MARTIN GENDRON. HANIA ROBLEDO

Figurinos de DANNY GLICKER 
Maquiagem MARISA AMENTA

Produção Executiva 
FRANCIS FORD COPPOLA

PATRICK BATTEUX. JERRY LEIDER

Produção Associada

PETER CAVANEY. WALTER SALLES

Co-produtor executivo MICHAEL ZAKIN

Produção de Linha (México) TITA LOMBARDO

Produtor de linha (EUA) CATALINA RESTREPO

Produzido por

CHARLES GILLIBERT. NATHANAËL KARMITZ 
e REBECCA YELDHAM

Roteiro de JOSE RIVERA

BASEADO NO LIVRO “ON THE ROAD” 
DE JACK KEROUAC

Dirigido por

WALTER SALLES
ON THE ROAD ©2012 MK2 Productions/ American Zoetrope

Vanguard Films/ Film4/ France 2 Cinéma/ France Télévisions

Canal +/ Ciné+ / Video Filmes