BERNARDO BERTOLUCCI | O ÚLTIMO TANGO EM PARIS

MANTEIGA!

Jovem que reside em Paris conhece um homem de meia-idade e com ele começa um relacionamento que se estabelece apenas no sexo.

O filme se tornou polêmico e clássico e sugere sordidamente o que podemos fazer com um pouco de manteiga. Não sou pudico, mas é nojentinho pensar, durante o café da manhã, passando Doriana na torrada e imediatamente lembrar-se do filme. Este que é um dos melhores e mais comentados do cineasta italiano BERNARDO BERTOLUCCI (Vencedor do Oscar por O ÚLTIMO IMPERADOR e também diretor de: 1900/ BELEZA ROUBADA/ OS SONHADORES). Renovou a carreira do astro MARLON BRANDO (1924-2004) e transformou MARIA SCHNEIDER (1952-2011) em estrela.

O mais curioso é perceber como Ultimo Tango A Parigi começou uma tendência erótica no cinema tanto de arte como blockbuster. Aqueles filmes que tomam a linha do sexo sem perguntas, da entrega, desejo e fantasia. Pode-se dizer que fitas de sucesso como a dirigida por Adrian Lyne, Nove ½ Semanas e Meia de Amor (Nine ½ Weeks, 1986) com Kim Basinger e Mickey Rourke, seja um destes exemplos. Outro é o recente caso do excelente Shame de Steve McQueen com Michael Fassbender. É sempre um casal heterossexual que se conhece na cidade e desejam experimentar o sexo de todas as maneiras possíveis e inimagináveis, protegidos entre quatro paredes. Hoje pode soar clichê filmes com esta premissa se não forem muito bem trabalhados e o único que ainda não envelhece é “Último Tango”.

O filme obteve duas indicações ao Oscar, Diretor (Bertolucci) e Ator (Brando). O escândalo, certamente impediu que o filme fosse mais reconhecido e consagrado, a fama, no entanto, permaneceu cult. Muitos acreditam que o filme não seria importante sem a presença de Brando, ainda no auge de sua masculinidade e sex appeal. A interpretação do ator é tão notável que alude a muitos papéis anteriores e marcantes. Ainda assim, acho que seu melhor momento no cinema foi com Elia Kazan, que o dirigiu em Uma Rua Chamada Pecado (extremamente sensual) e Sindicato de Ladrões. Acredito que este trabalho foi uma ruptura na carreira de Brando, até mais do que foi em O Poderoso Chefão, bem mais veterano e nada sensual a partir dali. É nesta fita que enxergo um Marlon Brando em seu último tango sensual, o adeus a uma beleza incrível, do macho, da testosterona. Vivendo Paul – “Ele”, um homem de meia-idade. É inesquecível o modo como Brando interpreta seus monólogos obscenos e por vezes escatológicos. Sem atalhos, Bertolucci evidencia esta relação tórrida. Jeanne – “Ela” (Maria) fica totalmente passiva, literalmente, diante a força brutal e palpável de seu parceiro experiente (nem acho suas cenas com JEAN-PIERRE LÉAUD, que interpreta o noivo corno e que por sinal faz um cineasta, tão memoráveis) e um acaso na escalação do elenco colocou Maria, até então inexperiente, num filme que mudou sua vida.

O diretor Ingmar Bergman afirmou uma vez que o filme teria todo um sentido se os personagens fossem homossexuais. Será? De qualquer forma, Bertolucci aceitou a crítica do colega.

Brando que representou uma nova safra de atores improvisou o tempo todo porque sentiu que os diálogos estabelecidos não tinham força e como tudo nunca ficava 100% do seu agrado, o cara improvisava mesmo! Bertolucci afirmou que o filme veio de uma ideia pessoal, isto é, cresceu de suas próprias fantasias e disse que já sonhou com uma mulher bonita, passando na rua, sem saber seu nome etc e tal, e que tinha este fetiche: pegá-la e manter relações sexuais com a desconhecida sem saber de fato quem era.

Dez anos depois de seu lançamento, o estúdio (United Artists), relançou o filme com um R-Rating e não mais com a classificação X que estupidamente o filme recebeu em 72. Esta versão tem apenas poucos minutos retirada de sua versão original. O que nós temos é a versão de 129 minutos, a italiana tem a versão do diretor que são exatamente 250 minutos do corte final original! A Espanha obteve uma edição ainda mais curta, 124 minutos em uma edição em DVD.

Houve, à época mais chateações para os realizadores. Depois que o filme saiu na Europa, Bertolucci, o produtor ALBERTO CRIMALDI, Brando e Schneider foram indiciados por um tribunal ferrenho na Itália (Bolonha) que alegava que o filme tinha um conteúdo pornográfico “que ultrapassava os limites”. Eles só foram absolvidos da acusação infame pouco depois quando Bertolucci perdeu seus diretos civis no país, incluindo o direito de voto, por cinco anos. Absurdo, não?

Schneider alegou que a famosa cena da manteiga não estava presente no script e que tudo foi improvisado ali no último minuto por Brando e Bertolucci sem ao menos consultá-la. A coitada não fingiu mesmo! Mesmo que o ato de sodomia faça parte da ficção, as lágrimas da atriz eram reais, o que claramente testemunham o seu estado chocante.

Durante as filmagens, Bertolucci tentava convencer Brando a compreender seu personagem, ou seja, um homem com a virilidade à flor da pele, que segundo o diretor era o ponto alto do filme e que a personagem de Schneider representava o seu sonho de menina (quer dizer do diretor como expliquei acima). Posteriormente, Brando disse que não fazia ideia do que Bertolucci estava sugerindo e ou/dizendo e acabou por fazendo de seu jeito habitual de interpretação. Acho que o filme, no final das contas, não se assemelha a fantasia do diretor. Talvez se ele tivesse um ator mais obediente em cena, quem sabe?

O que mais me intriga no filme é a soma de ideias realizadas com um estilo tão barroco (em vista do realismo, conflito, apelo emocional e a brilhante fotografia em claro-escuro de VITTORIO STORARO que merecia mais reconhecimento) que transporta o espectador para um âmbito psíquico tão fraccionado (divisórias, reflexos em espelhos) e que, além das cenas de sexo, os elementos incongruentes no cenário e nos enquadramentos são tamanhos em multiplicação que acabamos por ficar desorientados. Outro ponto alto do filme é a trilha do argentino GATO BARBIERI que compõe uma linda valsa por saxofone o que ajuda o filme no tom erótico que almejava.  

O escândalo de O Último Tango Em Paris pode ser compreendido e é sem dúvidas um dos mais discursivos da história da sétima arte que atravessou gerações e o conservadorismo idiota. O filme de Bertolucci é a prova de que a sociedade foi e ainda é hipócrita quando a intimidade é invadida. Curioso, sempre. Essas questões acabaram que por vir naturalmente depois da recepção do filme, mas que nunca foi intenção do diretor já que a premissa trata-se basicamente da realização de fantasias sexuais. Pasolini deve ter visto o filme e ter tido coragem ao realizar o seu Os 120 Dias de Sodoma, quem sabe? (Aliás, um filme que preciso rever, baseado em obra do lendário Marquês de Sade que também já virou filme e causou polêmica).

Quem ainda não assistiu e tem aquela curiosidade eu sempre recomendo. Entre todos os filmes do gênero, o meu predileto é este. Um trabalho carnal e que acentuou o típico estilo de Bertolucci quando o assunto é sexo e a maneira como ele filma os corpos envoltos. Dois desconhecidos preenchendo o vazio existente de suas tristezas satisfazendo os seus mais ímpetos desejos. Tudo isso resulta em gemidos e gritos de dor e prazer através das paredes finas parisienses.

FRANÇA/ITÁLIA – 1972

DRAMA

WIDESCREEN

COR

129 min.

14 ANOS

FOX/METRO

✩✩✩✩✩ EXCELENTE

UMA PRODUÇÃO ALBERTO GRIMALDI

MARLON BRANDO EM:

LAST TANGO IN PARIS 

ULTIMO TANGO A PARIGI

UM FILME DE BERNARDO BERTOLUCCI

COM. MARIA SCHNEIDER

MARIA MICHI. GIOVANNA GALLETTI

E COM: JEAN-PIERRE LÈAUD

TAMBÉM ESTRELANDO: MASSIMO GIROTTI

Música de GATO BARBIERI

Direção de Fotografia VITTORIO STORARO

Roteiro

BERNARDO BERTOLUCCI. FRANCO ARCALLI. AGNÈS VARDA

Produzido por ALBERTO GRIMALDI

Dirigido por BERNARDO BERTOLUCCI

Last Tango In Paris/ Ultimo Tango A Parigi ©1972

Uma Co-produção: PEA – Produzioni Europee Associate S. A. S

Les Productions Artistes Associés/ Um lançamento: United Artists