HITCHCOCK

A DAMA OCULTA

O relacionamento matrimonial do mestre do suspense Alfred Hitchcock e sua esposa Alma Reville durante o conturbado período em que Hitch rodava Psicose (1960) o maior sucesso de sua carreira.

The Lady Vanishes é um filme britânico que Hitchcock (1899-1980) dirigiu em 1938 sobre uma viagem de trem na Europa Continental na qual uma riquinha percebe que uma senhora desapareceu durante a viagem. Suspense. Tensão. Mistério. É Hitchcock! Mais depois da sessão deste filme (acabei de assistir e já decidi postar minha crítica o que é raro acontecer) fiquei imaginando, curiosamente, como o título desta película estrelada por Margaret Lockwood faz uma alusão a esposa do mestre, provavelmente o ventríloquo que manipulava as cordas, mas ofuscada pela exposição do brilhantismo de Alfred Hitchcock, sinônimo do suspense, showman e provavelmente o diretor mais famoso de todos os tempos.

O filme não é uma decepção como foi para a maioria. Não vou dizer que é uma obra-prima, longe disso, mas Hitchcock (Idem, 2012) é um divertimento até respeitável. Notável presença do grande (aqui literalmente) ANTHONY HOPKINS numa interpretação notável já que genialmente não procura imitar Hitch e deixa sua marca  registrada numa figura tão respeitada do cinema e que, apesar de algumas caricaturas (e precisaria rever mais vezes o filme para notar nuance), ainda consegue humanizá-lo. Nesta fita redondinha, bonitinha e agradável, Hitchcock se torna um personagem, o herói de um filme sobre parte de sua vida. Não é o homem errado, culpado erroneamente por um crime que não cometeu ou um psicopata elegante ou mesmo uma loira frígida. Não. Ele é apenas o homem por trás da cortina, assistindo, e que almeja mais do que tudo uma nova e fresca trama para contar e encontra em um livro barato de terror a inspiração para um novo, pequeno e audacioso projeto. É isso. Ele só quer realizar o seu filme. Não foi fácil, até porque naquela época era um pé no saco convencer os moralistas censores que não permitiam nem mesmo que um vaso sanitário aparecesse na tela, o que diria um homossexual oprimido, assassino, eremita, que se veste de mulher e vive com o cadáver da mãe, e que numa noite assustadora tem um surto/desejo e esfaqueia brutalmente a mocinha que tomava banho despreocupadamente no meio do filme. Um choque para a plateia que nunca esperaria por isso. Eis um resumo do que Hitchcock contaria no seu próximo filme, a seminal obra-prima do cinema em todos os tempos; Psicose (Psycho) baseada em livro de Robert Bloch (1917-1994).

Só que alguém aqui acha que realmente foi fácil concluir um filme como este? Obviamente que foi um dos maiores contratempos pessoais de Hitchcock (muito embora o filme exagere e romanceie um pouco) e se fosse um tédio dirigi-lo, como afirmava Hitch, que a parte criativa e divertida durante a feitura de um filme esta na pré-produção, na qual se cria o roteiro, storyboard, etc e nas filmagens – e geralmente ele nem olhava para o visor da câmera porque já sabia exatamente o resultado que iria obter – tudo é mais tedioso (odiava filmar em locações porque dizia que tinha que se preocupar com o som ao redor, portanto tinha carta branca nos estúdios para realizar o que quisesse e sentia-se mais confortável) não estaríamos aqui discutindo sobre o filme. Ou seja, parecia não acontecer uma história interessante para contar nos bastidores de qualquer filme seu, exceto este, “Psicose”, a fita que foi uma ruptura em sua carreira e afetou diretamente sua vida pessoal, uma facada como na cena do chuveiro (recriado no filme de maneira convincente e até espirituosa). Portanto, o que sugere o livro de STEPHEN REBELLO; Alfred Hitchcock and the Making of Psycho (Alfred Hitchcock e os Bastidores de Psicose) é um bom caldo para um filme, até bem adaptado por JOHN J. McLAUGLIN (que também escreveu Cisne Negro para Darren Aronofsky) e só não é mais genial e com afetações previsíveis, porque é direção de estreia em longa-metragem do roteirista SACHA GERVASI (escreveu O Terminal de Steven Spielberg, aliás, grande script também assinado por Andrew Niccol e Jeff Nathanson) que também é documentarista e como diretor estreou de fato no documentário; Anvil: The Story of Anvil (produção canadense de 2009 com 80 minutos sobre uma banda de Heavy Metal. Ainda não assisti). Com isso, fica complicado um cara como Gervasi assumir um projeto grandioso como este. Fica óbvio para mim que ele, assim como Hitch, sofreu grande pressão para por em prática o seu filme e certamente passa essa angústia numa fita que claramente não é tão surpreendente assim, mas longe de ser esquisita demais e irregular.

Por outro lado, o filme tem um prólogo e epílogo que apreciei muito. Apresentado e narrado por Hopkins na pele de Hitch, igualzinho, como se estivéssemos assistindo mais um episódio do Alfred Hitchcock Presents (aliás, foi a televisão que o deixou mais rico e famoso!), só isso já vale o ingresso. Não vou revelar nada para evitar spoilers.

O foco é a relação entre o cineasta e sua esposa, “a dama oculta” ALMA REVILLE (1899-1982) o amor de sua vida e a mulher por trás do corpulento mestre. A sensacional, assim como Hopkins já levou um Oscar, HELEN MIRREN a interpreta e revela um lado que desconhecia, até sexy e despojado de Alma. Aquela senhora que sempre vejo nas fotos ao lado do marido, discreta, distinta, de óculos e com cara de Dona Amélia. Ainda não sei dizer se Mirren exagerou, mas certamente igual ao parceiro de cena, deixa uma ou outra caricatura, como uma mulher que tem o mesmo senso de humor dele (“Vamos vender a casa toda ou apenas a piscina”?) e que vive frustrada por quebrar os galhos do marido e nem sempre (ou quase sempre) não ser reconhecida por isso.

Hoje em dia, sabe-se que ela era mais do que a esposa e colaborada. Mesmo sem créditos, Alma sempre foi a força motriz da obra de Hicht, seja reescrevendo/ corrigindo os roteiros, ajudando na continuidade, figurinos, casting, enfim, dava palpites em tudo e geralmente era eficaz em seu olhar profissional e apurado. Hitchcock, sem sombra de dúvida, amava aquela mulher e seus casos extraconjugais com as louras não passavam de fantasias. Era platônica sua predileção por Grace Kelly e seu ódio e ressentimento por algumas delas como Vera Miles (JESSICA BIEL) duravam pouco tempo. Foi perverso com Kim Novak (de Vertigo, Um Corpo Que Cai – papel que seria de Vera que desistiu perto das gravações porque engravidou) e principalmente com Tippi Hedren (parte desta história é contada no recente telefilme com Toby Jones e Sienna Miller; The Girl da HBO) que sofreu horrores enquanto filmava Os Pássaros! De qualquer forma, ele transformou ambas em estrelas da noite para o dia (embora suas carreiras não tenham vingado nos últimos tempos).

O ponto alto do filme são as digressões “esquizofrênicas” de Hitchcock que em pesadelos, vira cúmplice do maníaco de Winsconsin, Ed Gein (MICHAEL WINCOTT), inspiração para a criação do personagem Norman Bates, papel imortal de Anthony Perkins (JAMES D´ARCY – ator do recente “A Viagem – Cloud Atlas”). Hopkins acordando assustado, comendo sem parar e totalmente hiperativo mostra um lado de Hitchcock que nunca havia sido revelado, que sim, era estranho e por isso interessante. Todos sabem dos traumas do diretor como lugares apertados, altura e principalmente da polícia, mas o problema se agrava quando ele suspeita que sua amada Alma esta tendo um caso com o escritor Whitfield Cook (1909-2003) no filme até bem interpretado por DANNY HUSTON. Cook havia adaptado Pacto Sinistro – Strangers on a Train , de Patricia Highsmith  um dos mais celebrados filmes do diretor, em 1951 (também chegou a colaborar na fita anterior do mestre: Stage Fright – Pavor Nos Bastidores estrelada por Marlene Dietrich). Com isso, sua relação com o casal tornou-se íntima, no sentido de que Cook era um visitante frequente na mansão onde residiam e grande amigo de Alma. É até interessante a tensão de ciúmes que ele sente por ela e sua falta de cavalheirismo assumindo um machismo hipócrita quando faz um desabafo egoísta magoando-a que sai de cena lindamente com a última palavra: sendo sua mulher, esteve sempre ao seu lado no fracasso e na vitória e sabiamente o filme evita os clichês: "na saúde e na doença, riqueza e pobreza" como sugere o discurso clássico matrimonial. Gostei disso, e além do mais, mostra que Hitchcock era um ser humano imperfeito e que genialidade tem limite. Mais a questão é: o que seria dele sem a “alma” de sua mulher?

O filme percorre por esse drama sem deixar o clima de humor negro que tanto fez parte de sua vida. Hopkins sabe fazer lindamente o seu caricatural Hitch (a maquiagem é boa), sobretudo quando está parado em pé de perfil ou mesmo sentado fazendo aquela expressão idêntica. Ele só é infeliz, algumas vezes e em certos diálogos, quando imprimi demais o seu próprio sotaque que lhe é bastante reconhecível. Mirren fica mais descolada como Alma que raramente aparecia em entrevistas (confesso que nunca a ouvi falar).

Quem esta perfeita, ao menos na caracterização, é SCARLETT JOHANSSON como Janet Leigh. Ela consegue transmitir o profissionalismo da atriz (ao longo da vida sempre elogiada por Hitchcock e Alma) e sua coragem e determinação ao se envolver de corpo (quase nu) e alma na famosa cena do chuveiro. Gosto também do papel de TONI COLLETTE como a secretária e assistente pessoal de Hitch, Peggy Robertson (1916-1998), que também fazia continuidade, supervisionava roteiro na maioria de seus filmes e que assim como Alma, não levava todos os créditos. Quem também me conquista é o ator MICHAEL STUHLBARG (de Um Homem Sério, A Serious Man, 2009) vivendo o agente e amigo fiel de Hitch, Lew Wasserman (1913-2002), o homem que conseguia passar pelos burocratas dos estúdios a favor do mestre, o representando. Era também amigo de Ronald Reagan e Bette Davis e tinha um importante cargo na MCA.

Anteriormente, o canal A&E chegou a produzir uma adaptação televisiva do livro de Rebello e que acabou sendo adotado como longa-metragem de ficção para o cinema. Assim, o projeto da TV foi cancelado e tudo começou a engrenar quando o cineasta e produtor IVAN REITMAN comprou os direitos para filmagem o financiando através de sua produtora, A Montecito Picture (também fundada por TOM POLLOCK que coproduz). A distribuidora original era a Paramount, a mesma de Psicose, só que depois de quatro anos em desenvolvimento e o projeto sendo arquivado, eles saíram da jogada e Reitman conseguiu novos acordos, desta vez com a Fox Searchlight Pictures, subsidiária da gigante Twentieth Century Fox.

Apesar de aparecerem em pouquíssimas cenas, ainda no elenco, nota-se o ator de Karatê Kid, Daniel LaRusso, RALPH MACCHIO, velho e irreconhecível, numa cena com Hopkins vivendo o roteirista Joseph Stefano (1922-2006), que em entrevistas parecia ser um sujeito normal! Há uma pontinha do designer gráfico e mestre das titulagens, Saul Bass (1920-1996) que é interpretado por WALLACE LANGHAM. Outro que esta notável é RICHARD PORTNOW como a pedra no sapato de Hitch, o lendário chefe da Paramount, Barney Balaban (1887-1971) e ainda o ótimo KURTWOOD SMITH (de vários filmes e séries de TV: Robocop I e That 70´s Show) interpretando o famoso censor Geoffrey Shurlock (1884-1976) que no final é persuadido por Hitch.

A trilha de DANNY ELFMAN é ótima e original e graças ao bom senso ele opta por não regravar nada de Bernard Herrmann, como o fez estupidamente naquela produção desnecessária em tentativa de homenageá-lo, a praga colorida que é “Psicose de 98” dirigido sem personalidade por Gus Van Sant.

Sem tantas surpresas, novidades, e por expectativas de minha parte que foram diminuindo com o passar do tempo depois de ler algumas críticas negativas (e assim fui banhado constantemente por água fria) e também devido a  demora para a grande estreia do filme, adiado algumas vezes (que acabou não acontecendo em grande circuito), “Hitchcock” é espirituoso, bem intencionado, mas nada de tão memorável, genericamente falando. A vantagem é que é estrelado e protagonizado por dois veteranos brilhantes e sua reconstituição de época é bastante cuidadosa, mas a direção de Gervasi é abaixo daquilo que se esperava de um projeto grandioso como este.

O que motiva os fãs é o “Good afternoon ladies and gentlemen” de Hopkins e a revelação de uma dama que também faz parte desta saga. Por trás de todo grande homem existe uma grande mulher e não de perfil como estamos acostumados a notar o diretor mais influente e amado da sétima arte. Obrigado Alma.

EUA

2012

DRAMA/BIOGRAFIA

COR

99 min.

FOX

★   ★   ★

FOX SEARCHLIGHT PICTURES Apresenta

Em Associação com COLD SPRING PICTURES

Uma  Produção THE MONTECITO PICTURE COMPANY

ANTHONY HOPKINS     HELEN MIRREN

SCARLETT JOHANSSON  

DANNY HUSTON   TONI COLLETTE   MICHAEL STUHLBARG

MICHAEL WINCOTT “Como Ed Gein”  JESSICA BIEL “Como Vera Miles”

JAMES D´ARCY    RICHARD PORTNOW 

KURTWOOD SMITH   RALPH MACCHIO

Diretor de Fotografia JEFF CRONENWETH   

Música de DANNY ELFMAN

Tema de “Psicose” BERNARD HERRMANN

Tema de “Alfred Hitchcock” Originalmente Por

CHARLES GOUNOD “Funeral March of a Marionette”

Edição PAMELA MARTIN Cenografia JUDY BECKER

Figurinos JULIE WEISS 
Efeitos de Maquiagem por HOWARD BERGER & GREGORY NICOTERO

Co-Produtor JOHN SCHNEIDER

Produtores Executivos ALI BELL   RICHARD MIDDLETON

Produzido por IVAN REITMAN

ALAN BARNETTE   JOE MEDJUCK  TOM POLLOCK  TOM THAYER

Escrito por JOHN J. McLAUGHLIN

Baseado no Livro de STEPHEN REBELLO

Dirigido por SACHA GERVASI

HITCHCOCK ©2012 The Montecito Picture Company/ Fox Searchlight Pictures