O AVIADOR

O CÉU NÃO É O LIMITE

Cinebiografia de HOWARD HUGHES (1905-1976), aviador e produtor/diretor de cinema e um recorte do drama de sua vida do final dos anos de 1920 até meados da década de 40.

O céu não é o limite para mais um épico grandioso cinematográfico do mestre Martin Scorsese, mas devo dizer que não tive amores imediatos na primeira vez que assisti ao hoje ótimo O AVIADOR (The Aviator, 2004) a segunda parceria do diretor com Leonardo DiCaprio que impressiona vivendo na pele o lendário magnata Howard Hughes. A produção é caprichada e de encher os olhos e ainda (por inveja, teimosia ou burrice) não foi a hora de Marty ganhar o seu Oscar de Diretor. No entanto, as indicações foram inevitáveis: Melhor Filme do ano, Ator (DiCaprio, mais uma vez ignorado!), Ator Coadjuvante (o ótimo Alan Alda como o asqueroso senador Brewster), Direção, Roteiro (John Logan) e Mixagem de Som. Ganhou o de Melhor Atriz Coadjuvante, Cate Blanchett numa impressionante caracterização de Katherine Hepburn, Fotografia (Robert Richardson), Edição (Thelma Schoonmaker) e Direção de Arte (Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo).

Lindamente reproduzido nos mínimos detalhes em uma ambientação ambiciosa, o filme narra a premissa da vida de Howard Hughes que já era milionário aos 18 anos de idade (dono da TWA, companhia comercial aérea e dentre tantos outros negócios), uma figura lendária e importante não apenas por ter uma paixão absoluta por aeronáutica, mas também por ter se tornado um produtor e chefe de estúdio (nos anos 50 tomou conta dos estúdios falidos da RKO, mas reza a lenda que ele nunca sequer comparecia para checar o andamento das coisas). Como aviador, em território americano, foi um visionário e pioneiro e também um louco. Gastava o que fosse necessário para realizar o que almejasse. Quebrou recordes mundiais de velocidade pilotando modelos de aviões de alta tecnologia e luxuosos na época, por exemplo, em 1937 quando sobrevoou em alta velocidade ou quando deu a volta ao mundo em 1938, também fazendo novos recordes. Único herdeiro, o filme evidencia um jovem cheio de sonhos e ambições, inúmeros empregados, mas longe de ser um mimado que só mandava. Trabalhava duro e até se aventurou no cinema como diversão e negócio. Leo esta realmente fascinante como Hughes, embora não esteja literalmente parecido e o seu jeito habitual de ator fale mais alto. Mesmo assim, ele faz direitinho e suas melhores cenas são quando seu personagem sofre de uma grave doença chamada misofobia, basicamente fobia a germes. Também sofria uma grave perda auditiva! 

Hughes ajudou a carreira de vários astros de Hollywood na época lançando Jean Harlow (pontinha interessante da cantora pop/rock e estilista Gwen Stefani) em Anjos do Inferno (Hell´s Angels, 1930) um épico dramático sobre dois irmãos que se alistam na RAF durante a Primeira Guerra Mundial. Com um realismo impressionante, Scorsese mostra os bastidores deste clássico considerado o filme mais caro da história naquele tempo (mais de 3 milhões de investimento e 2 anos de produção o que era um absurdo à época). É emocionante assistir numa belíssima fotografia a cores (e Marty utilizando como deve ser o cinema digital) a reprodução do combate aéreo, mas evidente que a película original também faz saltar nossos olhos. O dinheiro gasto é visto na tela. Hughes era o James Cameron de seu tempo. Marty focaliza as dificuldades e vitórias em torno dessa primeira e audaciosa produção de Hughes em grande parte do primeiro ato de seu filme. Eu só não vi outras figuras lendárias como o também diretor Howard Hawks, além de James Whale e Edmund Goulding, que co-dirigiram a fita, mas sem receber os devidos créditos.

O filme praticamente não dá detalhes dos bastidores de SCARFACE – A Vergonha de Uma Nação (Scarface, 1932), também co-dirigido por Hawks e por Richard Rosson, outra produção polêmica de Hughes (tratou da violência nua e crua do submundo gângster e depois refilmada perfeitamente por De Palma, com Al Pacino) que desta vez foi apenas produtor. Já O PROSCRITO (The Outlaw, 1943) recebeu destaque. Lançando a carreira de Jane Russell (que não chega a ser interpretada por nenhuma atriz no filme), a fita sofreu nas mãos da censura americana, a famosa MPAA – Motion Picture Association of America do Código Hays e sua hipócrita moralidade liderado por Joseph Breen (Edward Herrmann) isso porque se discutia a polêmica dos seios quase a mostra de Russell numa cena antológica de O Proscrito e que, aliás, o sutiã dela foi pessoalmente desenhado por Hughes, pra se ter uma ideia de como ele era detalhista!

Paralelo as suas produções cinematográficas ousadas e nada habituais, o filme esta mais interessando em mostrar a vida amorosa do herói trágico. Um homem motivado a paixões turbulentas com estrelas poderosas como Hepburn e que graças a impressionante atuação de Blanchett deixa o filme ainda mais envolvente. À Primeira vista me incomodava o fato deles terem caricaturado a atriz, por exemplo, para ser fiel até demais a lendária 'Great Kate' no detalhe de seus inconfundíveis lábios, sua impactante voz e jeito de andar. Não é a toa que Blanchett ganhou o Oscar pelo seu desempenho, afinal é um papel complicado e facilmente caricato. Quando entra em cena a estonteante Ava Gardner (a linda Kate Beckinsale) a trama perde um pouco do gás e só melhora com os antagonismos políticos como a rivalidade que Hughes nutriu com Juan Trippe (Alec Baldwin), o “vilão” do filme, presidente da extinta Pan Am (hoje Pam Am Clipper Connection), empresa concorrente de Hughes que almejava mais do que tudo tomar posse do comércio aéreo. Como coadjuvante da galeria de adversários do herói aviador, entra em cena Alan Alda como o asqueroso e cínico senador Ralph Owen Brewster, o típico adversário que te convida para jantar, apoiando Trippe através de uma apresentação do Projeto de Lei que daria a Pan Am o tão sonhado monopólio de transporte aéreo.  Depois a película se estende, perpassando pelos problemas psicológicos e sua grave doença com relação aos germes (tinha mania de lavar as mãos, usar luvas, ficava nervoso quando acompanhado em jantares) chegando ao cúmulo do stress workaholic. Entra em pane total e não era um “problema nas turbinas”. Scorsese, inteligentemente, faz algumas digressões em flashbacks formidáveis quando Hughes era menino e sua mãe, que passou para o filho sua fobia por germes, banhando a criança inúmeras vezes ao dia e dizendo histórias de quarentena e doenças transmissíveis e de como era importante a higiene, etc. Aos poucos, e com uma bela montagem de Thelma Schoonmaker, vamos compreendendo e Leo brilhantemente encenando um tipo totalmente irracional, entra em um triste colapso nervoso.

As cenas com o gigantesco H4 Hércules também dão ao filme grande força.  Foi outra de suas obsessões já que os anos da Segunda Guerra Mundial assolavam o mundo nos anos 40. Essa aeronave e ou/ hidroavião era um projeto exclusivo para o exército americano e servia basicamente como avião de carga e transporte de tropas e equipamentos sob o atlântico e foi um dos maiores já construídos. Infelizmente acabou não sendo completado a tempo e quando a guerra acabou só serviu apenas para sobrevoar uma única vez em Long Beach em 1947, pilotado pelo próprio Hughes.

Suas esposas oficiais (Ella Rice e depois a atriz Jean Peters) também não são mostradas ficando apenas Hepburn e Gardner em grandes destaques, mas ele era de fato namorador e se envolveu também com Lana Turner, Terry Moore, Ginger Rogers e Bette Davis!

Em matéria de cinebiografias pela ótica de Scorsese, O Aviador não chega a ser um filme tão fundamental e extraordinário como TOURO INDOMÁVEL (Raging Bull, 1980), que trazia a vida do boxeador Jake La Motta e com um script que tinha colaboração de um gênio como Paul Schrader, mas JOHN LOGAN foi capaz de transformar a narrativa numa ode ao cinema e sem desviar do tema da aviação. Logan é um camaleão nesse ofício (Rango, 007 Skyfall, O Último Samurai, Sweeney Todd, Gladiador) e faria com Marty outro grande filme cinéfilo A Invenção de Hugo Cabret (Hugo, 2011), embora seja mais homenagem do que este.

Outro grande momento dos mais impactantes do filme é a reconstituição do trágico acidente sofrido por Hughes quando o mesmo, em seu ímpeto aventureiro, resolveu testar as facetas de um primeiro avião modelo XF-11 caindo perigosamente num bairro de classe alta em Berverly Hills. A questão da "invisibilidade" e isolamento na fase final se sua vida anciã também é ignorada. Scorsese sabe como encerrar o filme.

Inicialmente, o projeto seria dirigido por Michael Mann, mas como já tinha feito biografias como ALI (idem, 2001) e O Informante (The Insider, 1999), resolveu passar a batuta para Scorsese com o interesse em produzir a fita, apenas.

Tecnicamente primoroso como é de interesse de seu diretor, The Aviator foi alçando altos vôos em meu conceito nas revisões. Um belíssimo retrato de alguém e realizado por quem sabe o que faz.

EUA/ALEMANHA

2004

DRAMA/BIOGRAFIA

COR

170 min.

WARNER

★   ★   ★   ★

A 

MARTIN SCORSESE 

Picture

Uma Apresentação da

 WARNER BROS. PICTURES e MIRAMAX FILMS

Em associação com INITIAL ENTERTAINMENT GROUP

Uma Produção FORWARD PASS / APPIAN WAY / IMF

LEONARDO DiCAPRIO

CATE BLANCHETT    KATE BECKINSALE   JOHN C. REILLY

ALEC BALDWIN   ALAN ALDA  e JUDE LAW

Co-estrelando: IAN HOLM   DANNY HUSTON  GWEN STEFANI como Jean Harlow

ADAM SCOTT  MATT ROSS   KELLI GARNER  FRANCES CONROY

EDWARD HERRMANN  WILLEN DAFOE

Elenco ELLEN LEWIS  Co-Produção JOSEPH REIDY

Supervisão Musical RANDALL POSTER  Música de HOWARD SHORE

Figurinos SANDY POWELL  Supervisor de Efeitos Especiais BOB LEGATO

Edição de THELMA SCHOONMAKER, A.C.E.

Desenhista de Produção DANTE FERRETTI 

Diretor de Fotografia ROBERT RICHARDSON, A.S.C.

Produtores Executivos LEONARDO DiCAPRIO

CHRIS BRIGHAM   RICK YORN  HARVEY WEINSTEIN  BOB WEINSTEIN

RICK SCHARTZ  COLIN COTTER

Produzido por MICHAEL MANN 

SANDY CLIMAN  GRAHAM KING  CHARLES EVANS Jr.

Escrito por JOHN LOGAN

Direção 

MARTIN SCORSESE

THE AVIATOR © 2004 Forward Pass/ Appian Way/ IMF

Initial Entertainment Group. / Warner Bros./ Miramax Films/ Cappa Productions