UM DRINK NO INFERNO

THE FUCKING VAMPIRES

CINE TRASH

7

Dois criminosos fugindo das autoridades sequestram um ex-pastor e seus dois filhos que os ajudam a atravessarem a fronteira com o México. Mas, quando a dupla procura refúgio em uma casa noturna barra pesada terão de lutar por suas vidas, pois eles jamais poderiam crer que o local fosse infestado por vampiros!

From ROBERT RODRIGUEZ. From QUENTIN TARANTINO. A mesma dupla de amigos responsáveis por pérolas como “Grindhouse” (Idem, 2007) – Planeta Terror (Planet Terror) e À Prova De Morte (Death Proof) e obras de arte como SIN CITY – A Cidade Do Pecado (Sin City, 2005). From Dusk Till Dawn (aqui como “Um Drink No Inferno”) é aberto até a madrugada, o que sugere o título original, que literalmente significa: “Do Crepúsculo até amanhecer”. É uma das minhas maiores guilty pleasures. Eu sei que é absurdamente trash e ruim, mas eu gosto. Certamente o maior descaso de Tarantino frente a um roteiro. Até mais “ruim” do que Death Proof. Uma ideia inusitada e divertida na época de seu apogeu e sucesso com Pulp Fiction na qual a fama lhe subiu a cabeça fazendo-o desenterrar um script antigo que se baseia num argumento do maquiador e criador de efeitos especiais e trucagens de filmes de terror, ROBERT KURTZMAN (de O Predador, Uma Noite Alucinante 3, Pânico, Contos da Escuridão) que já trabalhou em inúmeras produções do gênero e com diferentes e renomados diretores e sim, também merece mais crédito.

O filme ganhou o prêmio de Melhor Ator para George Clooney no Saturn Awards além de vencer como Melhor Filme de Terror daquele ano. Gerou mais duas continuações, sem maior envolvimento de Tarantino ou Rodriguez (embora sejam produtores executivos): Um Drink No Inferno 2: Texas Sangrento (From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money, 1999) de Scott Spiegel com Robert Patrick (de Exterminador Do Futuro II) e Um Drink No Inferno 3 – A Filha Do Carrasco (From Dusk Till Dawn 3: The Hangman´s Daughter – lançado no mesmo ano e diretamente em vídeo com direção de P.J. Pesce) e estrelado por Michael Parks, Sonia Braga, Rebecca Gayheart e Marco Leonardi (de Cinema Paradiso).

Orgulhosamente trash em todos os níveis possíveis, Um Drink No Inferno é aquele tipo de filme exploitation para cinema pulgueiro. Mulheres peladas, palavrões, drogas e de certa forma, entrando na brincadeira e sendo um diferencial, com diálogos quentíssimos e corrosivos de Quentin Tarantino: “Everybody be cool. You be cool.” Ou: “Let's kill some fucking vampires!” 

Obviamente este script não se compara com as obras magistrais do roteirista e diretor de Kill Bill e Cães de Aluguel, mesmo assim, a graça e culpa esta justamente neste desprendimento de querer ser original e ou/genial, concluindo um trabalho ágil para um produto que nasceu como slasher movie e que utiliza vampiros como carniceiros demoníacos psicóticos. Aliás, o que agrada no filme é a mudança de tom na metade para o final, fazendo os bandidos virarem heróis numa bem sucedida troca de valores morais num verdadeiro e divertido banho de sangue, além de, é claro, a surpresa e susto (assistindo ao filme pela primeira vez e nunca irei esquecer quando menino) de acreditar que o filme era na verdade sobre vampiros! Eu sei que a comparação pode ser ridícula, mas sei lá, quem sabe o Tarantino não tenha se inspirado na estrutura do roteiro de Joseph Stefano para Psicose de Alfred Hitchcock? Primeiro se apresenta algum personagem que levará o espectador para a verdadeira conclusão da premissa. Marion Crane é assassinada na metade do filme na famosa cena do chuveiro para apresentar ao público o verdadeiro protagonista, Norman Bates. O mesmo choque, pelo menos pra mim, foi este plot de virada, matando o personagem de Tarantino até então um dos protagonistas num lugar infestado por sanguessugas dentuços e fazer com que um dos vilões torne-se instantaneamente e instintivamente em um anti-herói. 

Sem imaginar que apareceriam monstros, o filme à primeira vista assemelha-se com mais um estilo policial e fora da lei do universo Tarantinesco (mas na época nem sabia direito quem era esse Tarantino) e já começa com os foragidos e perigosos irmãos Gecko, Seth (Clooney) e Richard (Tarantino) que são procurados pelo FBI e pela polícia texana, Os Texas Rangers, por terem assassinado à queima roupa 16 pessoas. Tarantino, um descaso como ator apesar de todo o esforço, mas é caricato (provavelmente este é o único exemplo de que aceito sua presença constante diante as câmeras) faz um estuprador psicótico e que não consegue controlar seus impulsos, inventando situações para convencer seu irmão mais velho de que o refém mereceu morrer ou qualquer coisa que o valha. 

JOHN HAWKES numa divertida ponta

Evidentemente anormal, ele vive sendo persuadido pelo irmão que o cuida como se fosse uma criança. É esta dupla atrapalhada que se acham os espertalhões, que planeja seus atos sem calcular as consequências. São os piores sequestradores da história e que de vez em quando conseguem se sair bem de situações de risco, isso porque sequestram um ex-pastor que perdeu a fé depois que sua esposa morreu em um trágico acidente, Jacob Fuller, o ótimo Harvey Keitel, que apesar de ser alvo da fúria dos bandidos, consegue manter um diálogo pacífico.  Ele esta viajando em um trailer com os dois filhos, a bela Kate Fuller, Juliette Lewis que faz a típica ‘última garota’ dos filmes de terror e que toma as rédeas da situação apesar do rostinho de virgem e o asiático Ernest Liu como Scott. A família ajuda os Gecko a passarem pela fronteira mexicana (não sei por qual razão, nos filmes, os americanos idolatram o México fazendo do país um playground pecaminoso e exótico). Portanto, é em território mexicano que os vilões encontrarão refúgio numa casa noturna frequentada por motoqueiros e caminhoneiros, um âmbito violento que mistura cabaré e prostíbulo intitulado “Titty Twister” que é aberto para clientes notívagos que bebem até cair, assistem ao show erótico das dançarinas e fazem sexo até o amanhecer. 

O plano era ficar por lá, relaxar, tomar alguns drinks para passar o tempo enquanto esperam um traficante para a divisão de um dinheiro roubado que nem sequer nos interessa, mas que tem grande importância na premissa (o Macguffin como nas fitas de Hitch?). Apesar de alguns contratempos com o mestre das cerimônias na entrada do bar, o ótimo Cheech Marin, ator constante nos filmes de Rodriguez e que aparece em três diferentes papéis, na sua famosa cena em que apresenta diferentes tipos de bocetas (pussy) para os frequentadores (risos!), os Gecko, ainda conseguem desfrutar por alguns minutos o show da belíssima Salma Hayek interpretando a Vampira Santanico Pandemonium, com sua famosa dança que envolve uma serpente e que perto do clímax satisfaz o fetiche por pés de Tarantino numa cena very dirty! 

Foram estes movimentos sensuais que a transformou em estrela, embora tenha sido revelada em outra fita de Rodriguez, que a considera sua musa (e a Uma Thurman é do Tarantino) no sensacional A Balada Do Pistoleiro (Desperado, 95 com Banderas). Só que, antes mesmo de pagarem a conta, eles acabam tendo que se responsabilizar pelo acerto de contas de Chet Pussy (Marin) e o dono do local, Danny Trejo (outra figura frequente no universo Rodriguez é o Machete!) e na tal virada surpreendente que o filme faz, os Gecko se transformam em vítimas e passam a agradar a plateia quando tem que unir forças para combater o inacreditável, The fucking Vampires!

Depois disso, o inimaginável toma conta da película e tudo pode acontecer. Tarantino sai de cena para dar espaço a outros fregueses que ajudam os sobreviventes na caçada de última hora. Usando estacas (os pés das mesas e cadeiras) e improvisando, nada se compara ao marcante Tom Savini no papel mais icônico de sua carreira como ator, Sex Machine, que utiliza de sua pistola automática de prata que dispara balas de verdade.! Detalhe: esta arma letal encontra-se na sua virilha na qual, literalmente no saco escrotal, as balas passam pelo tambor e o próprio pênis atira! Morro de rir com o Savini, de longe, a figura mais cômica da fita. Além disso, o cara usa um chicote à La Indiana Jones para sacanear os caras!

O ator negro Fred Williamson, de clássicos notáveis como: O Chefão de Nova York (Black Caesar, 1973) e MASH (1970) de Robert Altman, faz uma participação especial como Frost, um veterano do Vietnã, uma evidente referência a MASH! Antigamente eu o confundia com o Shaft, papel do imortal Richard Roundtree! No entanto, é a aparição inicial antes dos créditos de Michael Parks vivendo pela primeira vez o seu icástico Earl McGraw, o xerife local do Texas Rangers que mais tarde apareceria em outras obras de Tarantino e Rodriguez, o grande destaque. Nas revisões é interessante apreciar Parks bem mais jovem, mas na época nem era possível associá-lo a um personagem que marcaria sua carreira. 

O mais curioso é que os Gecko o matam logo de cara o que me faz crer que sua ligação com os outros filmes do Taranta tenha ocorrido anteriormente, se seguirmos uma lógica. Lembram daquela teoria do Selton Mello no curta-metragem “Tarantino´s Mind”?

O título original do filme é também uma inspiração de Tarantino com relação às atrações dos cinemas de drive-in, na qual se passava filmes à noite toda e destinados a adolescentes que os “assistiam” em seus carros enquanto... Essas sessões terminavam (não sei dizer se atualmente é um divertimento constante nos EUA) somente pela manhã.

TOM SAVINI hilário!

Outro momento engraçado no filme é a participação de uma banda de rock, os “Tito & Tarantula” formada em 1992 e que obviamente cria um som heavy metal e colaboram na trilha sonora do filme com o tema-canção sexy de Hayek, “After Dark”. Outra banda do gênero também faz parte da trilha, The Blasters, de 79 e ainda na ativa, responsável pelo tema principal, “Dark Night”.

Dois personagens seriam representados por Tim Roth e Steve Buscemi que foram cortados do roteiro devido a comprometimento dos atores em outros projetos. O que é comum acontecer com Tarantino (aconteceu o mesmo com a atriz Maggie Cheung que teria um papel em Bastardos Inglórios e Joseph Gordon-Levitt que também foi cortado de Django Livre).

Brenda Hillhouse que interpreta a refém do porta-malas foi a professora de teatro de Tarantino. Ela também trabalhou em Pulp Fiction no papel da mãe de Butch na cena do relógio com Christopher Walken.

Hayek improvisou sua cena de dança já que a equipe não tinha um coreógrafo. Rodriguez sugeriu que ela “sentisse a música”, a mesma direção e tática sucedeu com Jessica Alba em uma cena parecida em Sin City.

John Travolta e Michael Madsen foram cogitados para fazer Seth Gecko, mas a ótima oportunidade caiu no colo de Clooney na época apenas um rosto conhecido na televisão através da série E.R. Plantão Médico e que de certa forma foi seu debut no cinema, mas não podemos esquecer que o ator fez uma pontinha em outro trash: A Volta Dos Tomates Assassinos (Return of the Killer Tomatoes! 1988 de John De Bello). Quem assiste Clooney hoje em dia não acredita!

Segundo Tarantino, a escolha inicial para a direção do filme era Tony Scott e depois Renny Harlin após a recusa de Kurtzman. Rodriguez se interessou pelo projeto depois que o amigo lhe mostrou o roteiro.

Sangrento, hilário e de um contra-senso fora do comum, Um Drink No Inferno já é um clássico. Kafkiano em muitos momentos, a fita é um parque de diversões ultrajante e com um sensacional senso de humor. É quando os vampiros resolvem perder a classe na tentativa de morder alguns pescoços.

EUA

AÇÃO/POLICIAL/TERROR

COR

107 min.

IMAGEM FILMES  ★   ★   ★

DIMENSION FILMS Apresenta

A BAND APART

Em sociedade com LOS HOOLIGANS

UM FILME DE 

ROBERT RODRIGUEZ

HARVEY KEITEL    GEORGE CLOONEY  

QUENTIN TARANTINO   E:   JULIETTE LEWIS

Co-estrelando:

SALMA HAYEK

CHEECH MARIN

DANNY TREJO

TOM SAVINI

FRED WILLIAMSON

MICHAEL PARKS

BRENDA HILLHOUSE

JOHN SAXON

MARC LAWRENCE

KELLY PRESTON

JOHN HAWKES

& ERNEST LIU como Scott Fuller

Efeitos Especiais de Maquiagem

KURTZMAN, NICOTERO & BERGER EFX GROUP INC.

Trilha Musical GRAEME REVELL Figurinos GRACIELA MAZON

Cenografia CECILIA MONTIEL 

Fotografado por GUILHERMO NAVARRO

Co-produtores: ELIZABETH AVELLAN. PAUL HELLERMAN

ROBERT KURTZMAN. JOHN ESPOSITO

Produtores Executivos

LAWRENCE BENDER    ROBERT RODRIGUEZ  

QUENTIN TARANTINO

Argumento ROBERT KURTZMAN

Escrito por

QUENTIN TARANTINO

Produzido por GIANNI NUNNARI. MEIR TEPER

Editado e Dirigido por ROBERT RODRIGUEZ

FROM DUSK TILL DAWN ©1996 Dimension Films/ A Band Apart

Los Hooligans Productions/ Miramax Films