GAROTOS DE PROGRAMA

SOLIDÃO E REBELDIA

Dois grandes amigos que vivem nas ruas de Portland como Garotos de Programa embarcam em uma jornada de recém-descoberta intensificando o relacionamento ao longo do caminho.

Faço coro ao crítico de cinema norte-americano Desson Howe do The Washington Post ao resumir em poucas palavras esse grande filme: “refinado poema cinematográfico que aborda o desejo eterno de se pertencer a algum lugar e a paisagem solitária da alma.” Sem dúvida, é um belíssimo trabalho do cineasta GUS VAN SANT (Gênio Indomável, Milk, Encontrando Forrester) sobre a jornada de dois jovens prostitutos concentrando-se no relacionamento deles. Mike Waters, o saudoso RIVER PHOENIX (1970-1993) e Scott Favor, KEANU REEVES no melhor papel de sua carreira. Ambos vivem na clandestinidade e vendem o corpo como sustento nas ruas sujas de Portland, Oregon. Eles fazem parte de uma família libidinosa e complicada de excluídos sociais que se reúne em um edifício abandonado e condenado. Pra mim, é uma versão inspirada de Van Sant (e mais adulta, óbvio) do clássico de Charles Dickens, OLIVER TWIST. Muito embora, o filme assuma uma ampla homenagem à adaptação de HENRIQUE IV famosa peça de Shakespeare. Ambiciosos, sem rumos, os dois têm personalidades distintas, mas algo em comum, fazem de seus corpos mercadorias para quem estiver disposto a pagar. No entanto, Scott revela-se como sendo um filho rebelde de uma família rica e escolheu esse estilo radical de vida apenas para humilhar o seu pai. Enquanto Mike, tadinho, não esconde muitos segredos como o amigo, e como muitos rapazes de sua idade que sobrevive sob a mesma situação aviltante, é também mais uma vítima da orfandade. Phoenix, no auge de seu estrelato, personifica um moço calado, gentil, sonhador e certamente bonito (e como River Phoenix era bonito....). Homossexual declarado está perdidamente apaixonado por Scott, que mais tarde assume sua condição heterossexual. 

Sensível e jamais piegas, GAROTOS DE PROGRAMA (My Own Private Idaho, 1991. Que traduzindo ao pé da letra significa: “Meu Idaho Privado”. Idaho é um dos 50 estados dos Estados Unidos e o filme evidencia uma estrada deserta próximo a montanhas rochosas típicas da região), é um filme notável. Van Sant é capaz de contar uma premissa com bastante humor, sinceridade e, sobretudo sensibilidade. Idiossincrático, os personagens cativam facilmente o espectador, aliás, além de diálogos envolventes, a fotografia de John J. Campbell e Eric Alan Edwards fogem do convencional. A direção é também brilhante e capaz de transmitir os olhares subjetivos dos heróis, suas insatisfações com a vida, todo o tipo de perturbação da rotina de garoto de programa e seus anseios. Phoenix que morreria tragicamente de overdose aos 23 anos rouba praticamente todas as cenas. Para começar, seu personagem sofre de uma grave doença do sono, a narcolepsia, e dorme do nada nos momentos mais inoportunos. Pobre, sozinho (no quesito família de sangue e posição social) esta obcecado por encontrar sua misteriosa mãe (e sua lembrança é representada no filme através de projeções antigas), há muito tempo desaparecida. Esse é o plot principal que incentiva os protagonistas a embarcarem numa espécie de aventura pela estrada, fazendo um programinha aqui e outro ali (adoro a participação do ator alemão UDO KIER como um dos clientes, aliás, bem humorada!) e eles vão, de motocicleta e depois de avião de Idaho à Roma, na Itália, em busca desse amor materno do azarado Mike, sempre metido em encrencas, mas Scott, nessa viagem, também irá descobrir um caminho para mudar de vida.

   
Os nomes dos astros teen Phoenix e Reeves evidentemente alavancaram o viés comercial para o filme, que nasceu como uma obra particular, orçamento modesto (produzido pela New Line Cinema) e trama para agradar a crítica especializada. Era apenas o terceiro longa metragem dele após sucessos como DRUGSTORE COWBOY de 1989. Outro Road movie realista sobre um viciado em drogas e seu inevitável declínio no mundo do crime, estrelado por Matt Dillon (que faria o meu filme predileto do diretor UM SONHO SEM LIMITES, To Die For, 1995, com Nicole Kidman) e Kelly Lynch. O primeiro, lançado em 1986, MALA NOCHE, é outro grande filme, raro (acho que não tem em DVD) sobre paixão, amor e luxúria. Ou seja, Van Sant sempre se manifestou em filmes do gênero. A homossexualidade é quase sempre um dos temas principais em sua filmografia, ainda mais nos primeiros. Aqui ele debruça totalmente na prostituição infantil e aborda com maestria o universo gay, mas sem rotular nada. Portanto, não é um filme padrão para o público americano, ainda mais naquela época, que trazia seus astros favoritos, principalmente Phoenix, mais famoso até aquele momento que Reeves. 

Não consigo encarar o filme como tão polêmico. Van Sant suaviza muitas coisas, para o bem de seu filme e digo mais, sai até mesmo do convencionalismo dos filmes que querem ser de alguma forma, chocantes. Provavelmente os melhores exemplos esta na obra de outro diretor americano, Larry Clark, de filmes mais crus como KIDS, de 1995 ou mesmo Bully – Juventude Violenta (2001) e Ken Park (2002).

Ganhou alguns prêmios importantes no Festival de Veneza. Phoenix para Melhor Ator e o Leão de Ouro para Van Sant e nenhuma indicação da Academia o que já é de praxe para filmes excelentes e tragicamente injustiçados. 

Van Sant e Phoenix

Em 2011 numa galeria em Beverly Hillis, Gagosian, aconteceu uma exposição especial do filme apresentando 12 horas de material inédito com cenas deletadas, alternativas e curiosidades de bastidores. O evento foi nomeado de Unfinished e foi dirigido por Van Sant e pelo ator JAMES FRANCO (que foi dirigido por ele em Milk e desde então são amigos). 

 Para conseguir extrair interpretações naturais e realistas, muitos dos membros do elenco (Phoenix, Reeves, Flea, Michael Parker) se mudaram temporariamente para um casarão antigo, propriedade do próprio Van Sant em Portland. Com isso, eram autorizados a curtir de todas as maneiras. Ouve muitas festas de madrugada, bebidas alcoólicas à vontade e todos adoravam tocar música durante as sucessivas festas. A algazarra era tamanha que Van Sant nem quis atrapalhar e como residia no local teve que mudar para a casa de um amigo até o término das filmagens a fim de conseguir ter algumas horas de sono.

Emocionante e engraçado. Autoral e surpreendente. Um filme de cabeceira. Integra a minha coleção é já o considero um clássico. Identifico-me com a temática homossexual afetiva da fita e fico perdidamente apaixonado por Phoenix que com todo o seu talento de berço imprime um corajoso retrato do rapaz gay. Longe de qualquer estereótipo. Tudo é muito honesto e poético. Confiram, e desculpem o trocadilho, mas esse filme é um excelente programa.

EUA

1991

DRAMA/ROMANCE

COR

103 min.

PLAYARTE

★   ★   ★   ★   ★

RIVER PHOENIX   KEANU REEVES

UM    FILME   DE

GUS VAN SANT

MY OWN PRIVATE IDAHO

JAMES RUSSO   WILLIAM RICHERT   RODNEY HARVEY

CHIARA CASELLI   MICHAEL PARKER  JESSIE THOMAS

FLEA    GRACE ZABRISKIE    TOM TROUPE   UDO KIER  

SALLY CURTICE    ROBERT LEE PITCHLYNN   MICKEY COTTRELL

MÚSICA ORIGINAL POR BILL STAFFORD

FOTOGRAFADO POR JOHN CAMPBELL  ERICK ALAN EDWARDS

EDIÇÃO CURTISS CLAYTON CENOGRAFIA DAVID BRISBIN

FIGURINOS DE BEATRIX ARUNA PASZTOR PRODUTOR DE LINHA TONY BRAND

CONSULTORIA DE PRODUÇÃO SOLOMON J. LEFLORE CO-PRODUTOR EXECUTIVO ALLAN MINDEL

PRODUZIDO POR LAURIE PARKER

ESCRITO E DIRIGIDO POR

GUS VAN SANT

MY OWN PRIVATE IDAHO ©1991 NEW LINE CINEMA